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THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE

La experiencia del autorretrato en primaria, se desarrolla a lo largo de seis años. Mis alumnos me preguntan  porqué lo realizamos todos los años;  la mayoría de ellos lo viven como una situación  estresante, sobre todo a partir del segundo ciclo. Defiendo este trabajo ante mis alumnos, la experiencia de todos estos años me lleva a motivarles en la superación de los inconvenientes y cada año me reafirmo en lo positivo de esta tarea. Realizar el autorretrato les ayuda en varios aspectos:

  • Les sirve como modelo para el ensayo del dibujo del rostro humano.
  • Comprueban que la  evolución del dibujo,  depende del trabajo y de la superación personal en cada etapa de su crecimiento.
  • Ofrece una oportunidad de auto-conocimiento, de aceptación de la propia imagen.
  • Les brinda la oportunidad para aceptar al niño que han sido, al de seis, siete, ocho… con sus miedos, limitaciones y capacidades. Aprenden a extrapolar la experiencia a  situaciones presentes.

Cada año guardo los trabajos del autorretrato, cuando llegan a sexto se los entrego.

En el momento de repartir los trabajos, se produce una explosión de sentimientos, risas, asombro, incomodidad por el trabajo realizado años atrás, críticas personales al niño que fueron. Analizan los trabajos, los muestran a sus compañeros, o tratan de ocultarlos. Hablamos sobre la aceptación de cada etapa, sobre la validez de la superación personal mediante el trabajo. Poco a poco va llegando la calma, todos los sentimientos encuentran un equilibrio y disfrutan organizando sus autorretratos en la cartulina. Vivir estos momentos junto a ellos, se convierte en  una experiencia extraordinaria.

Ana Martín

PERSPECTIVAS

El espacio vacío de una superficie bidimensional, adquiere relevancia cuando, a través de la técnica de la perspectiva, lo convertimos en un espacio tridimensional.

El espacio que nos rodea es tridimensional. Uno de los mayores retos del dibujo de los niños entorno a los diez años, es proyectar la sensación de profundidad, lo que ellos llaman dibujar en 3D. Esta motivación, responde a su incipiente necesidad de ir recreando el mundo real.

En esta actividad trabajamos la perspectiva cónica con figuras geométricas. Este tipo de perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede mediante líneas convergentes que se encuentran en el mismo punto.

Tras la visualización de diferentes ejemplos en la pantalla digital. Cada uno decide cómo va ser su diseño, empiezan haciendo un boceto en su libreta de artística:

Este trabajo les encanta, se sienten entusiasmados a medida que sus diseños avanzan y la sensación de profundidad se hace más evidente. El espacio con tres dimensiones emerge ante sus ojos.

Ana Martín

ILUSTRACIONES DE PICASSO

En el grupo de segundo  hemos  dedicado una sesión de artística a Pablo Picasso. Nos basamos, principalmente, en una serie de dibujos, grabados a buril, que el pintor realizó para ilustrar el libro “Carmen” del autor francés Prosper Merimer, 1949. La temática se centra en caras de mujer y escenas de tauromaquia. La sencillez de los trazos va acompañada de una gran fuerza expresiva, que atrae de inmediato la atención de los alumnos.

Muestro estas imágenes de la realización del trabajo, ya que completan la experiencia vivida por los alumnos. Se entiende mejor el resultado si les acompañamos en el proceso. Realizaron los bocetos en un tamaño determinado, los pasaron a la cartulina y aplicaron el color con pincel. Durante la actividad se mostraron concentrados y disfrutando de lo que estaban experimentando.

Picasso fue un prolífico dibujante que en su incesante búsqueda creativa, además de experimentar con múltiples técnicas (acuarela, lápiz negro o de color, carbón, pluma, pincel, tinta china, aguada, guache) ; experimentaba con diferentes soportes (servilletas, cartón, papel de dibujo, de carta, lienzo, hojas de periódicos y revistas), usaba todo lo que encontraba a su alcance. Es importante transmitir estos modelos, más aún si la experiencia va acompañada de las invenciones  del universal artista Pablo Picasso.

Ana Martín

MIRADAS

Quiero comenzar dando las gracias a Ana, Elena y Gala que han colaborado en la realización de las fotos y la organización de esta exposición. Optaron por fotografiar los trabajos con una  planta al fondo. Probaron múltiples combinaciones antes de situar cada pieza definitivamente.

Esta actividad comenzó con la realización de bocetos en los que ensayaron cómo dibujar ojos.

Practicaron la simetría con el dibujo de los dos ojos,  ante la dificultad de conseguir dos ojos iguales, algunos optaron por hacerlos diferentes. La mayoría lo consiguieron.

Completaron el dibujo con el coloreado del iris.

Decidimos culminar la actividad con el dibujo de los ojos sobre madera. Les entusiasmó la idea. Tras el lijado y adecuación de la base, cada alumno eligió el diseño de su obra.  Animamos a la variedad para tono de la piel de cada rostro.

En otra entrada sobre este tema, comenté: «La mirada proyecta el “yo” interior de lo que somos o sentimos. Aporta información sobre la persona.» Los resultados de este trabajo lo confirman. Hay miradas alegres, pensativas, intrigadas, enigmáticas; rostros dulces, radiantes, preocupados incluso algo misteriosos. Parece que habéis conseguido transmitir la diversidad de la subjetividad humana.

 

¡Buen trabajo chicos!

Ana Martín

GEOMETRÍAS

Esta actividad de diseño, pretende crear composiciones subjetivas a partir de formas geométricas combinadas entre sí, construyendo un espacio adornado a base de texturas gráficas y color.

Nuestro objetivo, no es tanto la creación abstracta sino el ensayo en el uso de herramientas, como la escuadra, el cartabón, la regla o el compás. En el espacio vacío las líneas curvas o rectas se articulan a base de cuadriláteros, triángulos, círculos o semicírculos formando un espacio irreal de gran belleza compositiva.

Ana Martín