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EL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE K. HARING

Nos inspiramos en el artista estadounidense Keith Haring, para crear personajes en movimiento. En estas edades, aún es muy común el dibujo de figuras estáticas. Cuando dibujan, no tienen en cuenta las acciones y el cambio de posición facilitado por las articulaciones.

Estas figuras sencillas, se convirtieron en su época en auténticos iconos cargados de simbología y aún en nuestros días están vigentes pues hablan de amor, amistad, familia… y acciones intrépidas que tanto les gustan ( cabalgar a lomos de un delfín o volar en monopatín). Nuestros alumnos comienzan tímidamente con la obra de Haring y, poco a poco, se animan a dibujar sus propias creaciones.

Decoramos con texturas visuales para que el coloreado no les canse. La obra de este artista les resulta cercana a sus propios trazos, la simplicidad de la línea, les anima a producir múltiples personajes. Seguiremos trabajando el movimiento.

Hemos expuesto los trabajos en la cristalera de la clase, de esta manera nos acompañarán y los tendremos como referentes.

Ana Martín

TEXTURAS EN MOVIMIENTO

Con este trabajo, pretendemos practicar el movimiento del cuerpo humano y la textura visual. Para el movimiento, nos inspiramos en los diseños del artista neoyorquino Keith Haring; el artista traza las figuras humanas en situación de movimiento, a través de rudimentarias líneas continuas. Sus características figuras, forman el leitmotiv de su obra. A través de imágenes esquemáticas y sencillos símbolos, Haring relata historias de gran fuerza comunicativa.

Comenzamos la actividad visualizando imágenes de la obra de Haring. Cada alumno hace varios bocetos de cuerpos en movimiento en su cuaderno de artística. Dibujan el diseño elegido en un soporte que tiene tres dimensiones, las aprovechamos para el diseño. Recurrimos a la textura visual, para la decoración de fondos y figuras. Recordamos los distintos tipos de líneas que podemos utilizar. La combinación de colores contribuye, además, a realzar las zonas decoradas.

Enfatizamos el interés por el movimiento en el montaje final de la obra. Recortamos figuras en cartulina negra y las situamos en una postura de interacción con los cuadros. Nuestra instalación es una composición que integra cada obra, unificadas por la expresión del movimiento.

Ana Martín