El Museo Arqueológico de Granada fue uno de los primeros fundados en España junto a los de Valladolid y Barcelona. Con el objeto de recoger los primeros restos arqueológicos que se hallaron de la ciudad Medina Elvira (siglo VIII-XI), en 1842 se fundó la Comisión de Monumentos de Granada a cargo del pintor Manuel Gómez-Moreno González. En 1879 se creó el Museo Arqueológico Provincial de Granada. En 1917 se adquirió uno de los palacios renacentistas de Granada, la Casa de Castril inaugurándose como museo en 1923. Este monumento presentaba, ya desde su adquisición, problemas para albergar los numerosos fondos con los que contaba el museo. En 1926 el entonces director Antonio Gallego Burín ya alertó sobre la falta de condiciones del inmueble.

A lo largo de su siglo y medio de existencia, la fatalidad parece perseguir al Museo Arqueológico de Granada. Desde 2010 se encuentra en un proceso de remodelación global y desde entonces está cerrado al público. El escaso entendimiento entre el gobierno estatal y el autonómico repercute en la restauración de la Casa de Castril y en la ubicación de los fondos del museo.

En el libro de registros se contabilizan  más de 16.000 piezas. Destaca una colección importante de restos procedentes del Paleolítico, Neolítico, la edad del Bronce, importantes restos de la civilización fenicia, romana, visigoda, bizantina y época islámica; además de una gran colección numismática.

Según Isidro Toro, último director del museo: “se puede leer la historia de Europa desde sus orígenes, sin discontinuidad, hasta la conquista de los Reyes Católicos”.

Elegimos mostrar  el museo  Arqueológico de Granada porque  se encuentra en la actualidad bajo llave. Los granadinos en general, los numerosos turistas que visitan nuestra ciudad y particularmente las nuevas generaciones de estudiantes se están quedando sin la posibilidad   de contemplar un valioso patrimonio.   La colección más importante de  los museos que existen en Andalucía y en buena parte de España, se encuentra encerrada en cajas en los sótanos del museo. Queremos denunciar esta situación y animar a las instituciones para que no demoren más la solución a esta problemática.

Durante la fiesta de fin de curso, la banderola del Arqueológico ondeó junto a las demás en la entrada del jardín de nuestro colegio.

¡Feliz verano a todos!

Ana Martín  

Situado en la planta baja del Palacio de Carlos V, el Museo de la Alhambra se distribuye en siete salas dedicadas a la cultura y el arte hispanomusulmán.

Desde los primeros momentos en el que los palacios de la Alhambra fueron habitados por los Reyes Católicos, el ajuar que queda fue protegido, reutilizado y disfrutado en la nueva Corte. A lo largo de los siglos, los objetos y restos arquitectónicos conservados se disponían decorando las estancias y también se almacenaban en diferentes espacios del Recinto. Posteriormente se fueron  reuniendo por conservación aquellos hallazgos procedentes de las excavaciones realizadas en la Alhambra.

El número y calidad de los Fondos del Museo de la Alhambra hace que sea la mejor colección existente de Arte hispanomusulmán y en especial Arte Nazarí.

El Museo Arqueológico de la Alhambra se crea en 1940, en 1962 pasó a denominarse Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán y desde 1994 quedó adscrito al Patronato de la Alhambra y el Generalife, con el nombre Museo de la Alhambra.

En la banderola representamos el Jarrón de las Gacelas. En esta imagen  real, sacada del propio museo podéis contemplar su belleza.

El Museo de la Alhambra en su página web lo describe así:

«Este jarrón tipo Alhambra, es la cumbre de la cerámica medieval española, y por ello una de las obras maestras de la cerámica universal. Presenta la base plana muy estrecha, con cuerpo globular muy estilizado.
Respecto a su decoración, tiene un repertorio completo y variado de motivos: vegetales, epigráficos, geométricos y zoomórficos. Los colores varían siempre entre el blanco, azul y dorado.
La parte alta del cuello de forma agallonada, presenta franjas verticales con temas de lacería o ataurique dorados sobre fondo azul corrido que deja ver el blanco anterior. La parte baja del cuello la constituyen dos franjas horizontales de perfil diferente, la superior con temas vegetales de árbol de la vida y la inferior con círculos concéntricos en dorado y blanco.
El borde de las asas es recorrido por una cenefa epigráfica que reza “la felicidad y prosperidad”, mientras que el interior se completa con el típico ataurique con fondo de caracolillos o espirales.
Una franja epigráfica atraviesa horizontalmente el cuerpo y lo divide en dos partes. Se lee, al igual que en el asa, “la felicidad y prosperidad”, sobre fondo dorado.
La parte superior del cuerpo presenta en uno de sus frentes un motivo central de gacelas enfrentadas con fondo de ataurique. Queda enmarcado por bandas semicirculares al igual que la anterior que divide el cuerpo en dos.
La parte inferior del cuerpo está formada por una serie de triángulos y óvalos azules. Los triángulos contienen la misma leyenda de “la felicidad y la prosperidad”, mientras que los óvalos albergan árboles de la vida. El resto del espacio reproduce elementos vegetales dorados sobre fondo blanco.
Es sorprendente pensar que en poco más de un siglo, este tipo de manufacturas alcance un grado de perfección técnica y estética como el presentado en el Jarrón de las Gacelas. Respecto a su uso, aún se duda si tenía alguna función concreta o era solamente un objeto decorativo».

Nos centramos en el Jarrón de la Gacelas por ser una pieza muy representativa de la cerámica del periodo nazarí en Granada.

Ana Martín

El Parque de las Ciencias de Andalucía-Granada es el primer museo interactivo de ciencia de Andalucía. Fue inaugurado en mayo de 1995 ocupando en la actualidad 70 000 m². Está situado en una zona céntrica de Granada y se ha convertido en uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad. Su construcción fue dirigida por el arquitecto Carlos Ferrater.

Las salas y espacios que lo integran son:

Sala Eureka: dedicada a la Física y la Mecánica. En ella se puede manejar un giroscopio, pedalear en una bicicleta para medir la potencia que tiene cada uno o comprobar el principio de Arquímedes.

Sala Percepción: dedicada a la luz, los espejos y el sonido. En ella se puede jugar con lentes y espejos, ver fibra óptica o experimentar distintas ilusiones ópticas.

Sala Biosfera: gira en torno a la vida en la Tierra y en ella hay experiencias para ver cómo se formaron los continentes, cómo es el interior de un volcán, de qué forma se origina un tornado.

Explora: es una sala pensada para niños y niñas, entre 3 y 7 años. Las experiencias, los juegos y las actividades de Explora introducen a los pequeños desde las primeras edades en el mundo de la ciencia y de la tecnología, haciendo de los museos de ciencia espacios donde disfrutar.
Pabellón de exposiciones temporales: dispone de 1.000 metros cuadrados para las exposiciones temporales del museo.

Observatorio Astronómico: ofrece actividades como el programa «Noches de Astronomía». En este espacio el visitante tiene acceso a un telescopio profesional cedido por el Instituto de Astrofísica de Andalucía.

Planetario: el planetario cuenta con el sistema de vídeo fulldome, la última tecnología de proyección de vídeo digital que sustituye las diapositivas y permite proyectar una única imagen de vídeo a cúpula completa. Permite el control simultáneo de los sistemas de proyección optomecánico y digital para ofrecer una imagen del cielo muy real.

El Macroscopio

 Se trata del último edificio añadido al complejo. Dispone de las siguientes salas:

• Pabellón Viaje al Cuerpo Humano: abarca desde el origen de la vida hasta la anatomía humana.
• Pabellón Al-Andalus y la Ciencia: sobre el legado científico y tecnológico de al-Andalus.
• Pabellón Cultura de la Prevención: aborda los riesgos en el trabajo y en la vida cotidiana.
• Pabellón Tecno-Foro: nuevas tecnologías, la innovación y el arte.
• Sala Explora el Desván del Museo: dedicado a niños.
• Pabellón de exposiciones temporales.

Cada año alguno de los cursos de primaria o infantil visitan el Parque. Este año los alumnos de sexto del nuestro colegio han participado en la Feria de la Ciencia que el Parque ha celebrado con motivo de su vigésimo aniversario.

El trabajo “LOS ALICATADOS DE LA ALHAMBRA”, que hemos presentado en la Feria, es el resultado final de un proyecto de geometría que integra las áreas de matemáticas y artística. Los proyectos han tenido un proceso de investigación técnica y de innovación en el diseño empleando arcilla en tres colores sin esmaltar.

En el post sobre los alicatados nazaríes del grupo de sexto hay información ampliada sobre el tema.

Ana Martín

Elegimos el Centro José Guerrero por su importancia a nivel nacional e internacional como centro de arte contemporáneo. Nos sentimos privilegiados de poder contar en nuestra ciudad con un centro de arte con estas características. Algunas de las obras de José Guerrero componen la colección del Centro. Cada año exponen obras de artistas contemporáneos cuya temática amplia y diversa nos ofrecen las ideas y valores que confluyen en la cultura contemporánea.

Por otro lado, desde su inauguración en el año 2000, han sido numerosas las ocasiones de encuentro y colaboración de nuestro colegio y el centro. Hemos participado en varias convocatorias del programa de difusión «Los Colegios Exponen» en las que obras plásticas y audiovisuales de nuestros alumnos fueron expuestas. Cada año alguno de los cursos de Infantil o Primaria, han disfrutado de inéditas exposiciones que nos han inspirado en el trabajo.

Como elemento central de la banderola elegimos representar la obra titulada la Brecha de Víznar.

José Guerrero realizó esta obra tras la visita en 1966 al Barranco de Vínar, lugar donde el poeta de Fuente Vaqueros, Federico García Lorca, fue asesinado. Se conmemoraba  entonces el 30 aniversario de la muerte de Lorca, José Guerrero plasma en su composición el dramatismo de aquel asesinato. El trazo negro diagonal que vierte su contenido rojo en la hendidura del embudo formado por blancos entre fondo negro nos hacen percibir el horror de aquella tragedia.

La fundación Lorca en su página web publica:

«Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898.   ..Más tarde, aun después de haber viajado mucho y haber vivido durante largos períodos en Madrid, Federico recordaría cómo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre.”

«En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.»

Rendimos nuestro particular homenaje a los granadinos José Guerrero, artista plástico y a Federico García Lorca, poeta y dramaturgo.

Ana Martín

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid, cuenta con una extraordinaria colección  de arte del siglo XX y contemporáneo.

El museo fue inaugurado en 1992 y está considerado, por sus colecciones, como un centro privilegiado a nivel internacional. El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

En la colección permanente del museo destacan obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. La colección toma como núcleo el arte español contemporáneo y lo contextualiza en las corrientes internacionales con ejemplos de autores extranjeros. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas expresionistas, como Francis Bacon o Antonio Saura.

Junto a estos autores hay muchos otros de diversas tendencias tan destacados como Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Ribera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rotho, Antonio López García, Antoni Tàpies, Miquel Barceló o Sam  Francis.

La obra más conocida del museo es sin duda el Guernica de Picasso, una de las pinturas más relevantes del arte contemporáneo, que se expone junto a múltiples bocetos preparatorios y fotografías originales que documentan su realización.

Algunos alumnos de quinto y sexto colaboran en la realización de estos dibujos inspirados en el Guernica. Eligen aquellos motivos que, para ellos representan el miedo, la destrucción. Buscamos  fracturar los elementos elegidos simbolizando la propia fragmentación de la guerra.

Hacemos un homenaje al malagueño Pablo Picasso y al mencionado mural «Guernica» que fue adquirido a Picasso por el Estado español en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York. En 1958 Picasso renovó el préstamo del cuadro al MoMA, hasta que en España se restablecieron las libertades democráticas, regresando a nuestro país en 1981.

Ana Martín