Archivo de la etiqueta: Educación artística y visual

CERÁMICA

El trabajo con la arcilla, sigue siendo uno de los más demandados por los alumnos. La sesión de modelado transcurre en un ambiente de relajación y disfrute. Les gusta explorar las posibilidades técnicas que le ofrece este material. El resultado se traduce en algunos objetos de adorno, otros pensado con un fin utilitario, e incluso crean  objetos con finalidades lúdicas.

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Cocidas las piezas, proceden al esmaltado. Antes de empezar con el esmalte, comienzan con el lijado de la superficie para eliminar pequeños restos de arcilla. La aplicación del color dota a los objetos de una nueva estética.

¡Buen trabajo!

Ana Martín

ESTUDIO DE AUTOR

Cada año, en el grupo de sexto dedicamos algunas sesiones de trabajo a los autores. Comenzamos ojeando diversos libros de grandes pintores. Los alumnos manifiestan que les gustan obras como: » El grito», Edvard Munch; «El caballero de la mano en el pecho», El Greco; «Las tres Gracias», Rubens; «Acento en rosa» Kandinsky; » Bodegón con Flores», Delacroix; «Muerte y vida» , Gustav Klimt; «La Gioconda», «La Dama del armiño», Leonardo da Vinci; «La noche estrellada», «Puente bajo la lluvia», «Los Girasoles»; Lección de danza», Edgar Degas…

Organizamos cinco grupos de trabajo para analizar las siguientes obras:»El Guernica», Picasso; » Los Fusilamientos de la Moncloa», Goya: «La Libertad guiando al pueblo», Delacroix;  «La brecha de Viznar», José Guerrero; «Las Meninas», Velazquez.

Las cuatro primeras obras tienen un hilo conductor común: representan hechos o sucesos históricos que muestran muerte y destrucción.

En las ideas previas anotaron sus criterios siguiendo el proceso: VEO/ PIENSO/ ME  PREGUNTO. Los alumnos opinan: «Me pregunto porqué lo pintó», «Yo pienso que mueren por que son pobres». «Me pregunto por qué se provoca la guerra», «Me pregunto en qué se habrá inspirado el autor para pintar eso», «Veo un dibujo de fantasmas, animales y personas, creo que es un sueño», » Pienso que el autor pensaba cosas fantásticas al pintar ese cuadro», «Veo guerra y crueldad», «Veo una persona con la mente abierta y una raja en el medio», «Pienso que representa la brecha que todos tenemos en la mente».

Tras la visualización de vídeos sobre los cuadros elegidos  y un poco de investigación, los alumnos responden a ANTES PENSABA/ AHORA PIENSO.

«Antes pensaba que El Guernica representa miedo, ahora pienso que El Guernica es una imagen de dolor y sufrimiento». Antes yo pensaba que era una guerra civil, ahora me he dado cuenta que es la Revolución Francesa». «Antes pensaba que era un cuadro abstracto y sin sentido, ahora pienso que es un bonito homenaje a Federico García Lorca; antes no nos gustaba, ahora tiene sentido». «Antes pensaba: yo no conocía ese cuadro, ahora sé que el cuadro lo pintó Velazquez». » Antes pensaba que habían hecho algo malo, ahora pienso que están defendiendo su libertad». «Antes no sabía que ese cuadro tenía una historia tan interesante». «Antes no sabía que existía ese cuadro, ahora he aprendido cosas que no sabía y me ha sorprendido lo que el pintor quería expresar».

 

Este proceso de trabajo les desafía a desarrollar descripciones verbales elaboradas, matizadas e imaginativas. También les anima a distinguir entre observaciones e interpretaciones. Esto a su vez refuerza la habilidad de razonar, haciendo observaciones detalladas y comparaciones cuidadosas antes de emitir un juicio. El trabajo en grupo potencia el contraste de opiniones y les impulsa a ir más allá de lo aparentemente obvio y de las primeras impresiones.

Esta tarea ayuda a los alumnos a construir un modelo mental más multidimensional del tema que nos ocupa: «Las obras de arte como testimonios de hechos históricos». Identificando diferentes aspectos de cada uno de los cuadros, analizando sus elementos  y considerando su complejidad, adquieren nuevos razonamientos.

Ana Martín

ALICATADOS DE LA ALHAMBRA

Este año hemos hecho el trabajo de los alicatados de la Alhambra con tres colores de arcilla. Los alumnos han podido trabajar el diseño en arcilla roja, blanca o negra y hacer una libre combinación de sus elementos.

 

Los alumnos visitaron la Alhambra en el primer trimestre,  aún así, no hemos querido dejar pasar la ocasión,  para que los alumnos aprendan el proceso de fabricación de los alicatados.

En nuestra ciudad es común asignar con  el término de alicatados a aquellas piezas de los mosaicos, que los artesanos ceramistas fabricaron para cubrir los zócalos de las diferentes estancias de la Alhambra: Mexuar, Palacios, Baños…

Para su elaboración, partían de baldosas de arcilla esmaltada que eran recortadas con alicates, de ahí su nombre, construyendo una a una las piezas necesarias hasta cubrir la superficie con el diseño.

La teselación de los zócalos cumplía una función práctica de preservación de los muros y a la vez tenía una importante función estética. El desarrollo de la geometría a través de los diferentes diseños fue impresionante. Una vez más los alumnos de sexto han tenido la ocasión de vivenciar el proceso de fabricación de estos elementos que forman parte de nuestro patrimonio cultural.

Ana Martín

MI VIDA EN ALQUERÍA

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Planteamos esta actividad para trabajar de una forma diferente; cuando comenzamos, algunos alumnos nos dijeron: ¿por qué lo hacemos así?.  Queremos introducir una actividad que llevaremos a cabo en varias sesiones y conlleva el empleo de técnicas mixtas en su ejecución. La actividades que planteamos en segundo curso, se suelen resolver en una sesión. Para este trabajo dedicamos varias sesiones: coloreado de los fondos, realización de los personajes, recortado de las vestimentas en tela para algunos de ellos, complementos de los fondos con dibujos  o elementos recortados. Por último el texto, que repasamos con pincel y tinta china.

Coloreado de fondos y creación de los primeros personajes:

Recortado de las vestimentas con telas de diferentes colores y texturas:

Personificación de los fondos con dibujos y elementos recortados:

Repaso con tinta china y pincel del texto:

Con todo este proceso, los alumnos de segundo han relatado e ilustrado de manera especial, la historia de su vida en Alquería. Cada alumno eligió para relatar,  un aspecto de su vida en el colegio. Aparecen espacios como el comedor, la biblioteca, las exposiciones de artística, la granja, la clase de yoga, el comedor…

Rodeados de Naturaleza, los árboles cobran importancia:

Hemos empleado técnicas como la acuarela, el dibujo, el collage o la caligrafía a pincel. ¿Por qué lo hacemos así?. Para aprender a manejar técnicas diferentes y acostumbrarnos a otra manera de trabajar.

Éstos son los protagonistas:

Durante esta semana los trabajos están expuestos en la entrada del aulario.

Ana Martín

TRAMA DE KAMAL

Karl Gerstner (1930)  un artista suizo interesado por la geometría del arte islámico, compró un diseño a KAMAL ALÍ, un alarife – ́arif- (albañil), en Fez, Marruecos. Gerstner introdujo el diseño en un programa informático y se quedó admirado al ver que originaba un enorme número de módulos diferentes formados por distintas estructuras y formas. Aquel no era un simple diseño, sino un patrón, una base estructural, capaz de generar un número ilimitado de módulos y por lo tanto, de diseños. Esta red modular fue custodiada con esmero por los mudéjares andalusíes durante el destierro de los hispanomusulmanes.

Cada año los alumnos de quinto curso trabajan el diseño geométrico a partir de la trama de Kamal, una estructura modular realmente impresionante. Creemos importante ponerles en situación de experimentar cómo a partir de una única estructura; podemos obtener, mediante la selección de los colores y espacios, diseños muy diferentes.

Por otra parte queremos potenciar la transmisión del conocimiento  de » objetos artísticos», que forman parte de nuestro patrimonio cultural.

Ana Martín