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DIBUJANDO EMOCIONES

Cuando trabajamos sobre una emoción, estamos validando su existencia. A partir de ahí, hace falta un laborioso ejercicio de reconocimiento de nuestras propias emociones. Otro ejercicio aún más laborioso, o si cabe prolongado en el tiempo, es el control de sus efectos sobre nuestra propia existencia y cómo repercuten en nuestra socialización.

La incidencia en nuestro interior, del control o descontrol, de las emociones se manifiesta  de muchas maneras; generalizando podemos decir que generan estados de ánimo muy diversos: autoestima variable, abatimiento, dolores de cabeza o de barriga, vitalidad, energía…

El rostro es el espejo por el que se asoman al exterior nuestras emociones, nuestras cejas se elevan, la boca se abre, los ojos se cierran, se frunce el entrecejo…, todos los elementos del rostro se mueven expresando lo que sentimos ante una emoción.

Dibujamos diversas partes del rostro tratando de expresar una emoción. Pretendemos poner al alumno en situación de distinguir los rasgos faciales que caracterizan cada emoción; para ello deben dibujar ojos, boca nariz o cejas en diversas posiciones.

Tras ensayar diversos bocetos en su cuaderno de artística, eligen una de ellas para el trabajo definitivo: sorprendido, alegre, triste, ilusionado, pensativo, feliz, aterrorizado, fastidiado, eufórico…

La riqueza expresiva del rostro se ha hecho patente en este trabajo.

Ana Martín

ABSTRACCIÓN PICTÓRICA

El Centro José Guerrero es un referente del arte contemporáneo tanto en nuestra ciudad como en el ámbito internacional. La visita a cualquiera de sus exposiciones es un privilegio. En esta ocasión, las obras expuestas corresponden al artista sevillano Luis Gordillo. La exposición hace un recorrido por las diversas etapas experimentales del autor, mostrando la complejidad de sus obras y las diversas metodologías de trabajo.

A pesar de esa complejidad nuestros alumnos despuntaron por sus intervenciones y por la riqueza de sus reflexiones.

Nos inspiramos en la fase de producción de pintura abstracta del autor, para realizar los trabajos que os mostramos en esta entrada.

La experimentación con las formas y el color, anima a los alumnos a intentar dejar atrás,  por unos momentos, lo figurativo. Aún así si observamos sus trabajos aparecen formas, paisajes y elementos reconocibles. En otra ocasión lo volveremos a intentar.

Durante la visita, Pablo les hizo reflexionar sobre estas dos grandes cabezas, elaboradas con una técnica que combina la pintura y la estética del collage; otra técnica de la que ya tenemos una estupenda referencia.

En el blog del primer ciclo, podéis encontrar más información sobre esta salida.

https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaprimerciclo/

Ana Martín

ESPEJISMOS

La salida a la exposición «MIRAGE» del artista plástico Giovanni Ozzola, en la sala Suburbia,  ha supuesto para el grupo de primero, una reflexión sobre el arte contemporáneo.

Nos recibieron Beatriz y Francesco quienes, de una forma interactiva, les hicieron reflexionar sobre conceptos y emociones que se encontraban implícitos en cada una de las obras. En las cartulinas azules, nuestros alumnos, incluyeron aquellas tarjetas que consideraron más adecuadas sobre lo que la obra expresaba.

Los elementos que observaban, les animaban a incluir nombres como: luz, viento, sol, vida, mamá, casa, tierra, limpio, bonito, calor…

Los colores y la luz les influyeron a la hora de decidir por emociones como: miedo, alegría, enfado, tristeza, ira, alegría…

En la vida cotidiana, esas «atmósferas» condicionan nuestros estados anímicos, la «visión pura y limpia de la naturaleza», trasmitida por Giovanni Ozzola en sus obras, ha impregnado, sin duda, la mirada de nuestros alumnos.

Participaron en un experimento sobre la luz, dibujaron sobre diapositivas que luego proyectaron.

Realizaron, además, una estampación en negativo sobre una plancha de pizarra.

Os muestro el positivo previo a la impresión

Experimentación, originalidad, búsqueda de diferentes formas de expresión,  inclusión de narrativas que no dejen indiferente al espectador, incluyéndolo como creador de nuevos significados; son algunos rasgos característicos del arte contemporáneo.

Sin duda esta salida ha cumplido su cometido. En el blog del primer ciclo tenéis más información.

https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaprimerciclo/

Ana Martín

DEL REALISMO AL CUBISMO

Con esta práctica queremos que los alumnos experimenten diversas técnicas de dibujo y pintura. Para el primer ejercicio llevamos a la clase diversos frutos y hortalizas, podrán agruparlas libremente  sobre la mesa o en la cesta. Deben hacer un dibujo, lo más  real posible, de los frutos seleccionados.

Aprendemos que la composición con frutos, flores y objetos, generalmente de menaje de cocina, se llama bodegón. Vemos diferentes obras de algunos pintores: «Naturaleza muerta con cebollas de 1896″, «Cesto de manzanas de 1893″ Paul Cézanne;  «Bodegón de espárragos, alcachofas, limones y cerezas» Blas de Ledesma; «Bodegón ochavado con racimos de uvas, 1646» Juan de Espinosa; «Bodegón con cardo» Sánchez Cotán.

Para el coloreado usamos lápices acuarelables, tras su aplicación, difuminamos el color con un hisopo humedecido.

Nos planteamos un reto: transformar la obra realista en un trabajo que se asemeje al estilo cubista. Para ello vemos obras de pintores con un estilo diferente: «Nature norte aux citron», «Le Jour» Georges Braque; «Peras y manzanas», » Vaso y jarra», Pablo Picasso. La utilización de diferentes formas geométricas, se hace patente en estas obras.

Ver las formas que subyacen tras los objetos, es un ejercicio muy complejo; es necesario el reconocimiento de las figuras y su  terminología, poner en marcha la visión espacial y abstraer de la realidad los códigos geométricos que permiten descifrarla y organizarla. ¡Todo un reto!

Ana Martín

EL COLOR- PRIMARIOS-SECUNDARIOS

El grupo de tercero, tuvo una sesión para reflexionar sobre el color. Como comenté en la entrada sobre el color del grupo de cuarto, los procesos de asimilación se producen de manera diferente en cada alumno y son necesarios frecuentes ensayos, para distinguir las cualidades de los colores y sus mezclas.

En esta ocasión elegimos una estrella de seis picos,  para aplicar el color sobre ella; la organización espacial ayuda a reconocerlos.  Me piden colorear de manera libre la estrella interior y el círculo inscrito en ella, de esta manera surgen texturas visuales como el Yin Yang, el arco iris o diferentes banderas.

Les gustan los colores, los asocian incluso a lo femenino o masculino, los usos sociales, las tendencias de moda, se encargan de ello. En este grupo se hace muy patente esa diferenciación por género. Las chicos tienden a ser  monocromáticos, como mucho utilizan dos o tres colores; incluso rechazan aquellos colores que como dicen ellos, son de chicas: rosas, lilas y en general todos los tonos pasteles.

Seguiremos trabajando para ampliar el conocimiento sobre estos temas y desechar, si es posible, ideas desacertadas, opiniones creadas a partir de estereotipos que limitan y condicionan las experiencias personales.

Ana Martín