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SEMANA CULTURAL

Los alumnos de sexto han contribuido con diversos trabajos para la Semana Cultural. Elaborar el cartel anunciador de la semana ha sido uno de ellos. Siempre están dispuestos a colaborar. Trabajan bien en equipo, se distribuyen las tareas y se responsabilizan de acabar el cartel para exponerlo.

La costura y el bordado parece también de la época de los abuelos. Hoy en día la aguja es un instrumento casi olvidado. Cierto es que las costumbres han cambiado y las ocasiones para utilizarla van disminuyendo. Les proponemos bordar la inicial de sus nombres sobre un cartón, perforado previamente.

Cuando planteas una actividad de costura con los alumnos percibes, a través de sus dificultades, todas aquellas habilidades de motricidad fina y coordinación ocular que se desarrollan con esta tarea. El enhebrar la aguja, el hacer nudos, el trazo adecuado de la puntada, para algunos es una ardua e inabordable tarea.

Otra de las contribuciones de sexto ha sido la confección de maceteros de arcilla. El trabajo con la arcilla es siempre bien recibido. En esta ocasión trabajan con placas a medida. Deben hacer un buen montaje con un pegado adecuado para que el macetero se sostenga.  Completan con decoración exterior elaborada en sobre relieve.

 

Una vez cocidos los maceteros en el horno cerámico,  los completamos con unas plantas que servirán como regalo para los abuelos que nos visitan con sus experiencias  y talleres durante esta semana.

Ana Martín

RECORTABLES

En los grupos de tercero y cuarto decidimos elaborar recortables como forma de contribuir al tema de la Semana Cultural. Cuando los abuelos iban a la escuela, los recortables consistían en unas láminas que contenían una serie de personajes con sus vestimentas y complementos de vestuario como zapatos, bolsos, guantes, etc. Tenían como objetivo el recortar cada una de las piezas, salvando unas pequeñas pestañas blancas de cada vestimenta que servían para que ésta se quedase sujeta al cuerpo del personaje.

Aprovechamos la ocasión para trabajar con las proporciones del cuerpo humano. Pedimos a los alumnos que dibujen un personaje en su libreta de artística. La estatura tenía que ser entre diez y quince centímetros y debían proporcionar lo mejor posible las diversas partes del cuerpo. Creado ya el personaje y recortado en cartulina, los alumnos diseñan libremente el vestuario y lo colorean. Es importante dejar las pestañas blancas sin recortar.

Cada vestimenta supone un repaso de medida y proporción y de trabajar diversas estrategias para que se adapten al cuerpo del personaje. Posteriormente hicieron el montaje sobre una cartulina.

Tarea también apreciable es el recortado, en estas ocasiones valoramos para que sirve hacer un buen recortado.  Es buen momento para trabajar la precisión y el control óculo-manual.

Ana Martín

SEMANA CULTURAL – LOS ABUELOS

Durante esta semana estamos con actividades especiales dedicadas a los abuelos y abuelos, que son los protagonistas de la Semana Cultural. En las sesiones de artística nos preparamos para ello y hemos estado elaborando diversos trabajos que hemos expuesto  en los diversos expositores.

Los alumnos de primero y segundo, comenzaron con el dibujo de sus abuelos.

Han dibujado a sus abuelos en varias ocasiones y en distintos formatos. Trabajos que han formado parte de otras actividades de las que os están informando en el blog del primer  ciclo.

Los alumnos de primero elaboraron el cartel que hemos expuesto a la entrada del aulario.

La técnica que utilizamos ha sido la de rellenar las letras con palillos. Recordando de esta manera una técnica muy usada cuando los abuelos, de pequeños, iban a la escuela .

Ana Martín

 

EL CUERPO HUMANO-JULIAN OPIE

En el grupo de sexto queremos trabajar con los alumnos las proporciones del cuerpo humano. Comenzamos la actividad con el desarrollo de diversas opciones que les ofrecemos fotocopiadas. Cada uno elige cuál va a ser su dibujo. Insistimos en que traten de proporcionar el cuerpo que hayan decidido dibujar. La proporción de seis o siete cabezas, les produce cierto vértigo. Sus producciones espontáneas aún expresan medidas más pequeñas.

En la siguiente sesión queremos seguir trabajando la figura humana. Insistimos que sea una representación lo mas parecida a la realidad, de ahí la importancia de la proporción. Para esta práctica nos basamos en la obra del artista británico Julian Opie. Considerado como el representante actual del retrato moderno. Opie utiliza las últimas tecnologías aplicadas a la pintura. Este artista visual, forma parte del movimiento de la Nueva Escultura Británica, en sus esculturas e instalaciones incorpora vinilos con luz interior, paneles LED o pantallas de cristal líquido.

Para nuestro trabajo, elegimos una serie de obras de representaciones de personas, basadas en fotografías que el autor ha trabajado por el ordenador. Sus diseños ofrecen un estilo minimalista, de formas simples, casi simbólicas cargadas de gran dinamismo. La representación de caras se reduce a algunas superficies y trazos negros, el color sólo se introduce de forma plana, tal y como lo hace un programa gráfico.

Los temas se centran en personas en movimiento, gente joven que camina, que hace deporte, que va escuchando música, que usa el móvil, que va de compras… Nos encontramos en un actual e incesante desfile de personas en movimiento. Opie crea un estilo único que produce imágenes condensadas y sugerentes de la vida diaria, combinando elementos del minimalismo y aspectos del Arte Pop.

Para la aplicación del color plano, usamos ceras blandas que dan unos acabados llamativos contrastando con el negro de las siluetas. Estas obras de Julian Opie, contienen una temática cercana a sus vivencias, personales o de su entorno, lo que se tradujo en una buena motivación para el trabajo. Tras su finalización , quedaron muy satisfechos.

Ana Martín

TRAMA DE KAMAL

Cada año los alumnos de quinto curso hacen un diseño teniendo como base la trama de Kamal.

Esta trama quizá hubiera estado en el olvido si no hubiera sido por que Karl Gertsner la descubrió en uno de sus viajes a la ciudad de Fez en Marruecos.

Gertsner, nacido en Suiza, en 1930, es uno de los artistas más importantes de su generación, sus obras, gran parte de ellas basadas en el diseño gráfico, han recorrido las salas de exposiciones y los museos más importantes.

Su preocupación fundamental estuvo centrada en descubrir las relaciones estructurales entre los diversos aspectos del universo visual, sobre todo la interacción existente entre forma y color. Para Gertsner, el color es luz (vibración electromagnética) y también es materia (sustancia química) y, además es percepción (dimensión fisiológica) y también sensación puesto que activa las emociones ( dimensión psicológica).

Si el color afecta a varias ciencias, la forma sólo es objeto de una: la geometría. La problemática estructural del color tiene que ver con la matemática, que tratará de ofrecer sistemas de ordenamiento y clasificación. Gerstner quiere hallar el sistema, la correlación estructural, la sintaxis que haga posible un discurso plástico unitario, donde forma y color sirvan al propósito de revelarnos sus relaciones y así procurarnos un genuino deleite, al mismo tiempo intelectual y sensual.

 

Fue Andreas Speiser, matemático de Basilea, quien inició a Gerstner en el arte islámico. A partir de ese encuentro Gerstner viaja y estudia sus monumentos y obras más significativas. En uno de esos viajes, en Fez, encuentra a un alarife —´arif— llamado Kamal Alí, a quien compra un diseño. A Gerstner se le ocurrió, a la vuelta de su viaje, introducir el patrón del diseño de Kamal Alí en un programa de ordenador. Su sorpresa fue tremenda cuando la trama reveló un número ilimitado de posibilidades estructurales y desarrollos formales. El humilde ’arif de Fez no le había vendido un diseño sino un patrón con capacidad para producir un número ilimitado de formas, una clave estructural, la semilla que habían guardado celosamente los mudéjares andalusíes expulsados durante la conquista del reino de Granada.   Gerstner comenta: “ …mi interés por el arte islámico se basa en que en él se ve realizado uno de mis sueños: un arte puro, una síntesis de purismo intelectual y un aura sensual».

Independientemente de los hechos históricos, debemos integrar todas las manifestaciones artísticas, que forman parte de un riquísimo legado cultural. Entenderemos nuestro presente si conocemos, entendemos y respetamos el pasado. En nuestra ciudad tenemos grandes muestras de un ecléctico y rico patrimonio cultural, conocerlo nos enriquece, como decía Gerstner,  obteniendo un sensitivo e intelectual deleite.

Nuestros alumnos hacen emerger mediante el color diseños únicos e ilimitados a través de este sistema de formas estructuradas geométricamente, a la vez conocen otras manifestaciones de su patrimonio cultural.

Ana Martín