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LA ALHAMBRA

Los alumnos de primero han estado trabajando el tema de la Alhambra durante el mes de abril y principios de mayo. En clase de artística hicieron estos maravillosos dibujos sobre diversas zonas del conjunto monumental.

Dedicamos otra sesión a la elaboración en cartulina de mosaicos, partiendo de diversos alicatados: pajarita, estrella de ocho picos, aspa, escama, hueso… y algunos diseños coloreados.

Con esta práctica queremos que los alumnos se familiaricen con la decoración mural de gran parte de las estancias de la Alhambra. Decoración geométrica que cubre sobre todo los zócalos. Utilizamos un molde de cartón de la reserva de los alumnos de sexto, que construyen los alicatados  siguiendo todo el proceso. Realizan el trabajo final en arcilla, algunos moldes los guardamos en una cajita y los utilizamos en otras actividades.

Para los alumnos de primero es una tarea que les ayuda en el desarrollo de su psicomotricidad fina. El calcado precisa de mucha concentración para que el molde no se desplace mientras contornean el perímetro de cada polígono  con el lápiz. Después toca el recortado, otra tarea que les requiere mucha atención para que los alicatados no se deformen.

Al terminar la tarea, se acercan a la maqueta que tienen en clase y repasan cada una de las zonas de la ciudad de la Alhambra, palacios, torres, muralla…Todo el trabajo que han hecho con Rosi aflora en sus mentes.

En este dibujo un alumno recrea el trayecto desde Alquería hasta la Alhambra. ¡Ojalá el próximo curso puedan hacer el trayecto!

Ana Martín

FOTOS PARA UN INSTANTE

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El diseño de gafas ha sido una actividad que les ha encantado  a los alumnos de cuarto. Pretendíamos hacer una gafas con cristales de colores,  algunos alumnos hicieron varios diseños. Esta actividad la iniciamos partiendo del concepto de simetría bilateral. Nuestro objetivo era ir más allá. Conscientes de las sensaciones que cualquier atuendo produce sobre nuestra apariencia, dejamos que la dinámica fluyera.

¿Quién no se ha sentido resguardado detrás de unas gafas? ¿quién no ha coqueteado con unas gafas nuevas frente al espejo? El efecto no se hizo esperar. Comencé a hacerles fotos y poco a poco, todos quisieron que les fotografiara con sus nuevas gafas. Hacían comentarios sobre cómo percibían a través del color del papel celofán.

Las sesiones  de trabajo fueron muy productivas y a los nuevos diseños se incorporaron nuevas ideas. ¿Por qué no nos hacemos unas vestimentas?

No soy muy partidaria de trabajar con el plástico, a menos que sea para reciclarlo. ¡Sobra mucho plástico en Nuestro Planeta! En esta ocasión y por motivos de seguridad, les llevé bolsas nuevas de basura de distintos colores. En la mayoría de las actividades les animo a degustar el ritmo pausado del trabajo. Ritmo sin precipitación que les ayuda a entender que toda tarea tiene un proceso. En esta actividad el reto era novedoso para ellos. En una sesión de trabajo tenían que caracterizarse con las gafas y la indumentaria que estaban haciendo, les estaba pidiendo que improvisaran y se preparasen para una sesión fotográfica.

Grapadoras, agujas, cinta adhesiva, nudos, las estrategias surgieron a raudales, aquellas frágiles bolsas se estaban convirtiendo en pantalones, faldas, blusas, capas, cuellos, chalecos, corazas, cinturones, armaduras, bolsos, cintas para el pelo….

La improvisación  en el arte requiere expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la acción. Este suceso de creación en el momento presente les impulsó a una adaptación de sus ideas de forma inmediata y resolutiva.

Hay otro hecho,  más  transcendental que el anterior, surgió la colaboración, el compañerismo, la ayuda mutua, la renuncia personal   a favor de otra persona, se agruparon libremente y fue increíble la manera de organizarse, incluso controlando los detalles.

Las transformaciones permiten  desarrollar la imaginación, la conciencia corporal y el control de nuestras expresiones, practicar la imitación, la interiorización de un personaje, y además ofrecer una particular visión de un objeto cualquiera o de nuestro ser animado, proyectado desde otro enfoque.

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Todo esto comenzó, como ya os he comentado haciendo dibujos sobre la simetría. La cautivadora mirada de estas dos compañeras nos impulsó el proyecto de transformación ante la cámara.

El ser humano puede proyectarse en acción, por eso, puede imaginar otras versiones de la realidad. La posibilidad de distanciarse de uno mismo crea la posibilidad de reflexión, de acción y de cambio. La fuerza del arte reside en esta capacidad para impulsar el desplazamiento, de mover a alguien del lugar en que está y crear metáforas generando espacios diferentes en los cuales es posible pensar, actuar y construir de otra manera.

Ana Martín

URDIR LA TRAMA II

Tras un año de espera, ya hemos terminado este trabajo. El  día 23 de Marzo de 2020, publiqué una entrada en la que os contaba todo el proceso que habíamos seguido. Aquí tenéis el enlace:

https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaartistica/2020/03/23/urdir-la-trama/

Me gusta mostrar el resultado de un trabajo y más aún cuando hemos esperado tanto para poder terminarlo. Iniciamos el curso con los temas planificados, pero ya estamos en el último trimestre y teníamos que finalizarlo. Me sorprendió la actitud positiva de los alumnos, no es muy de su interés que quieran retomar tareas a medio hacer, pero en esta ocasión trabajaron con agrado.

¡Enhorabuena chicos por ser tan pacientes!

Ana Martín

EL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE K. HARING

Nos inspiramos en el artista estadounidense Keith Haring, para crear personajes en movimiento. En estas edades, aún es muy común el dibujo de figuras estáticas. Cuando dibujan, no tienen en cuenta las acciones y el cambio de posición facilitado por las articulaciones.

Estas figuras sencillas, se convirtieron en su época en auténticos iconos cargados de simbología y aún en nuestros días están vigentes pues hablan de amor, amistad, familia… y acciones intrépidas que tanto les gustan ( cabalgar a lomos de un delfín o volar en monopatín). Nuestros alumnos comienzan tímidamente con la obra de Haring y, poco a poco, se animan a dibujar sus propias creaciones.

Decoramos con texturas visuales para que el coloreado no les canse. La obra de este artista les resulta cercana a sus propios trazos, la simplicidad de la línea, les anima a producir múltiples personajes. Seguiremos trabajando el movimiento.

Hemos expuesto los trabajos en la cristalera de la clase, de esta manera nos acompañarán y los tendremos como referentes.

Ana Martín

CERÁMICA

Los alumnos de segundo han trabajado, de nuevo, con la arcilla. En esta ocasión hemos usado arcilla blanca. Ya sabéis lo que les gusta. Embadurnarse las manos de arcilla produce una  agradable sensación ¡es una tentación!

En estas edades, cuando crean de manera espontánea, tienden a trabajar la arcilla como si fuese plastilina. Para hacer cualquier objeto, van añadiendo pequeñas porciones que adicionan a la pieza y que se quedan pegadas por la humedad propia de la arcilla.

Muchas veces esas piezas, cuando se secan se van separando. Para que sus trabajos no se rompan, queremos enseñarles  la técnica del pegado y, además,  que hagan las placas con un grosor adecuado para que sus trabajos queden bien elaborados.

En esta ocasión les orientamos para que realicen un recipiente. En las fotos podéis ver trabajos muy similares por esta razón. Quizás cuando hagan otro tipo de trabajo, extrapolen lo que han aprendido. Cualquier trozo de arcilla que se añade hay que hacerlo de manera adecuada.

Una vez cocidas en el horno cerámico, procedemos a esmaltarlas.

No ha habido roturas ¡Habéis realizado un excelente trabajo!

Ana Martín