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¿A QUÉ SABE LA LUNA?

En la clase de primero nos proponemos hacer un trabajo de dramatización. Nuestro objetivo final será hacer la representación de un cuento a los alumnos más pequeños de nuestro colegio. Elegimos el cuento «¿A qué sabe la luna? » . Tras el reparto de los personajes cada alumno dibuja el suyo. Posteriormente los hacemos en cartón para que nos sirvan para la representación.

El paso siguiente tocaba a los ensayos. Aunque los diálogos eran cortitos, ensayaron varias veces con su tutora. Establecer el orden de entrada de cada personaje, de los narradores, el tono y la pronunciación de los diálogos, son factores importantes a tener en cuenta.

Y llegó el día para ofrecer nuestro trabajo a los peques.

Los alumnos de primero han sido los transmisores de este bonito cuento a un público muy pequeño, los alumnos del 0-3 de infantil. Como autores de las actuaciones y percepciones de cada animal a cerca de sus dudas sobre el sabor de la luna, han tenido que trabajar sobre la emisión de cada mensaje mediante la modulación de sus voces, sus gestos y sus emociones. Durante la representación animaron a participar a su público, llamando a cada animal en el momento que le tocaba actuar. Creemos que hemos conseguido el objetivo. Los infantiles disfrutaron con la puesta en escena de los de primero y éstos a su vez aprendieron durante cada proceso una forma distinta de comunicar.

Ana Martín

MARIONETAS. REPRESENTACIÓN TEATRAL

Éstos son unos personajes muy entrañables inventados por los alumnos de primero.

Comenzaron esta actividad dibujando cada uno su monstruo  en una hoja. Posteriormente lo dibujaron en un cartón blanco, lo colorearon y lo recortaron para poder ponerle un palito por detrás y convertirlos en marionetas de palo.

Con todos los personajes listos quedaba inventarse una historia donde fueran los protagonistas. Hicimos grupos de cuatro o cinco alumnos y se pusieron manos a la obra. Cada personaje posee sus propias características, en la historia deben de relacionarse entre ellos en función de esas peculiaridades y de los acontecimientos que les suceden. Articular  todas las historias fue laborioso para algunos equipos.

Llegada la hora del ensayo, hacemos varias pruebas para saber aquellas cosas que hay que tener en cuenta: movimiento de la marioneta, modulación de la voz, intervención de cada uno…

El día de la representación al resto de compañeros, los equipos estaban preparados y el público también.

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Algunos incluso estaban nerviosos en el momento de la actuación. Ha sido un bonito proyecto en el que se han implicado y lo han disfrutado durante todo el proceso.

Ana Martín

TRANSVERSALIDAD ARTíSTICA

 

En esta entrada, además de despedir el trimestre y este curso que ya termina, quiero mostraros algunos ejemplos de cómo la Educación Artística funciona como catalizador de otros aprendizajes actuando como elemento de conexión de otras áreas de conocimiento.

Una distinción característica del lenguaje artístico es su interrelación e integración con los demás contenidos. Además de ser un potente y universal medio de expresión, desarrolla la capacidad de percibir, potencia la sensibilidad visual, favorece un desarrollo personal equilibrado,  contribuye a la ubicación del alumno en su medio, estimula el pensamiento divergente y ejercita la faceta creativa.

Nos encontramos ante una disciplina humanizante que se extiende o influye en la mayor parte de los aspectos de la vida del hombre y en la sociedad y, por lo tanto, de nuestros alumnos como incipientes miembros de ella.

En nuestro colegio valoramos y mimamos lo artístico con sus códigos y manifestaciones propias, pero además, por su contribución a la flexibilidad del pensamiento de nuestros alumnos, a la consolidación de su personalidad y del autocomocimiento, al equilibrio emocional  y físico, a la capacidad de resolución de problemas y a la práctica del trabajo en equipo.

El niño a lo largo de la etapa de primaria, consolida el conocimiento que tiene de sí mismo y del entorno que le rodea. Necesita experiencias en las que el diálogo y la colaboración entre varias disciplinas favorezcan la meta de un nuevo conocimiento. Promovemos estrategias de relación y conexión entre varias disciplinas curriculares que aportan, entre otros, los siguientes beneficios:

  • Generan un pensamiento flexible capaz de adaptarse a los cambios y circunstancias.
  • Desarrollan y mejoran habilidades de aprendizaje tanto individuales como grupales.
  • Facilitan el entendimiento de los diversos contenidos.
  • Mejoran habilidades para integrar contextos diferentes y acceder al conocimiento.

La educación artística y el conocimiento del entorno histórico y cultural.

La educación artística y el entorno natural

La educación artística y las matemáticas. Geometría.

La educación artística y el cuerpo humano.

La educación artística y el autoconocimiento. Emociones.

La educación artística y la captación del volumen.

La educación artística y el valor medioambiental  y creativo del reciclado.

Por último quiero mostraros algunas de las sesiones de dramatización. Alternamos sesiones de juego dramático y ejercicios de expresión, con obras propuestas en clase.

El grupo de segundo representando la obra «Las brujas»

El grupo de quinto representando pequeñas obras inventadas por ellos y en las que se han tratado temas como la igualdad, la empatía, la flexibilidad…

El grupo de primero ha trabajado el teatro de sombras con personajes y texto inventados por ellos mismos.

Las actividades de dramatización y  el juego dramático contribuyen de manera significativa, a desarrollar el auto concepto en relación a sí mismo y en  la interacción con los demás y  promocionar las relaciones interpersonales. En estas dinámicas se generan situaciones de creación individual y coyunturas grupales en las que tienen que resolver determinadas circunstancias. Se trata de proporcionarles un espacio de exploración personal y colectiva, de compartir experiencias que impulsan la capacidad creativa de los alumnos.

¡Os deseo que paséis buen verano!

Ana Martín

MARIONETAS- DRAMATIZACIÓN

Os muestro los personajes que han protagonizado las clases de artística durante tres sesiones.

En la primera sesión comenzaron, muy entusiasmados, a dibujar, colorear y recortar a sus personajes. En esta ocasión a los personajes, hechos con cartón, les pondremos un palo para poder moverlos.

En la segunda sesión vieron la necesidad de incluir otros personajes, entre ellos algún presentador, atrezzo para los personajes: cubos, patinetes, fachadas, edificios y detalles varios, que fueron surgiendo tras las diferentes reuniones de cada grupo.

Hicimos un pequeño ensayo para gestionar la puesta en escena y de nuevo surgieron más personajes. Mientras los compañeros ensayan, tras el biombo, algunos se apuran por finalizar los nuevos personajes.

Incluso el día de la representación, se reunieron para darle forma al guión que habían creado.

Sentados, cada uno con su marioneta, se disponen a disfrutar de lo que cada grupo había preparado.

¡TRES-DOS-UNO! ¡La función va a comenzar!

Grupo1

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Grupo 2

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Grupo 3

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Grupo 4

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Grupo 5

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Grupo 6

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Grupo 7

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Finalizadas las actuaciones agrupamos las marionetas en el corcho de la clase, a modo de exposición.

Han realizado una gran labor individual y de equipo. Han tenido una actitud de apertura ante los inconvenientes, reajustando incluso, los guiones para dar cabida a todos los personajes.

Y de manera extraordinaria han demostrado su gran capacidad de inventiva y su gran creatividad, valiéndose de la improvisación para alargar el momento de la representación.

¡Enhorabuena a todos!

Ana Martín

JUEGO DRAMÁTICO

Comenzamos la sesión emulando nuestra forma de dormir. Nos situamos en la alfombra respondiendo a la premisa: así dormimos.

Poco a poco, atendiendo a mis indicaciones se van despertando, imitando las posturas que normalmente adoptan. Algunos tratan de ser fieles al tiempo y a los ritmos de su despertar, otros les añaden algún efecto de fantasía.

Les gustó la idea y quisieron mostrarnos, uno a uno, cómo se despertaban. Este juego se prolongó puesto que algunos nos mostraron incluso, cómo es el despertar de sus mascotas.

Nos situamos en parejas y hacemos el juego de las marionetas. Desarrollamos la atención y la coordinación para lograr acompasar los movimientos a las directrices del compañero.

Pasamos a imitar el movimiento de los compañeros que se situaban en el centro de la alfombra. Todos nos ofrecieron sus opciones de movimiento. El ritmo de actividad se iba acrecentando.

Para finalizar la sesión les proponemos hacer improvisaciones en pequeños grupos. Les damos un tiempo para que cada grupo se organizase, antes se habían provisto con algo de ropa y algún que otro atrezzo para usar en sus actuaciones.

Mientras actuaban, sin diálogo, sus compañeros permanecían en la alfombra como espectadores.

Tras la actuación, intervenían y adivinaban el tema que sus compañeros habían desarrollado en la improvisación.

Como objetivo, nos planteamos lograr una experiencia basada en el juego y en el protagonismo de los niños que posibilite la expresión personal y enriquezca sus experiencias comunicativas.

Tratamos de proporcionarles un espacio de exploración personal y colectiva, donde puedan compartir experiencias que impulsen su capacidad creativa. La dinámica de juego genera situaciones de creación, de descubrimientos vitales que se sustentan en la falta de rigidez que surge de los momentos espontáneos. El mundo adulto trasmite a los niños rutinas, en las que incluso el tiempo libre está programado, dejamos pocos momentos para la improvisación.

Ana Martín