Archivo de la etiqueta: Dibujo

MARIONETAS- DRAMATIZACIÓN

Os muestro los personajes que han protagonizado las clases de artística durante tres sesiones.

En la primera sesión comenzaron, muy entusiasmados, a dibujar, colorear y recortar a sus personajes. En esta ocasión a los personajes, hechos con cartón, les pondremos un palo para poder moverlos.

En la segunda sesión vieron la necesidad de incluir otros personajes, entre ellos algún presentador, atrezzo para los personajes: cubos, patinetes, fachadas, edificios y detalles varios, que fueron surgiendo tras las diferentes reuniones de cada grupo.

Hicimos un pequeño ensayo para gestionar la puesta en escena y de nuevo surgieron más personajes. Mientras los compañeros ensayan, tras el biombo, algunos se apuran por finalizar los nuevos personajes.

Incluso el día de la representación, se reunieron para darle forma al guión que habían creado.

Sentados, cada uno con su marioneta, se disponen a disfrutar de lo que cada grupo había preparado.

¡TRES-DOS-UNO! ¡La función va a comenzar!

Grupo1

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 2

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 3

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 4

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 5

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 6

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 7

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Finalizadas las actuaciones agrupamos las marionetas en el corcho de la clase, a modo de exposición.

Han realizado una gran labor individual y de equipo. Han tenido una actitud de apertura ante los inconvenientes, reajustando incluso, los guiones para dar cabida a todos los personajes.

Y de manera extraordinaria han demostrado su gran capacidad de inventiva y su gran creatividad, valiéndose de la improvisación para alargar el momento de la representación.

¡Enhorabuena a todos!

Ana Martín

CÓMIC Y TEBEOS

El grupo de tercero ha estado haciendo un cómic en clase con Juanjo.

En Artística, apoyamos esta actividad e introducimos a los alumnos en la iconografía de  los tebeos, concretamente con la 13 Rue del Percebe de Francisco Ibáñez.  La primera publicación se hizo en la revista Tío Vivo en 1961. Les comentamos que la palabra tebeo, se generalizó en España para denominar las revistas de historietas ilustradas. Deriva de una revista infantil de historietas y chistes dibujados T.B.O.  que se publicó en Barcelona  desde 1917 hasta 1998 y que tuvo gran importancia en la historia del cómic español. 13, Rue del Percebe  es una macroviñeta que ocupa una página, dividida a su vez en viñetas no secuenciales, y que muestra en clave de humor un edificio de apartamentos y la comunidad que lo habita. Nos es grato comprobar cómo Irene sabe de este Tebeo y controla quien vive en cada piso.

Buscando información me sorprende comprobar que el régimen de aquella época, montó en cólera ante el personaje que vivía en el segundo derecha, «el científico loco que se dedicaba a crear monstruos horripilantes», con el argumento de «solo Dios puede crear vida».  Debido a la presión, Ibáñez fue obligado por la censura a retirar dicho personaje, lo que motivó el único cambio de inquilino en toda la historia del 13, Rue del Percebe. ¡Dónde queda el sentido del humor! ¡Los actuales robot humanices y los cyborg también hubieran sido censurados! ¡Impensable en la actualidad!

Nuestros alumnos de tercero sí tienen sentido del humor e inventiva. Se agruparon en parejas y disfrutaron con esta actividad.

Trabajaron desarrollando su imaginación, proyectando a sus personajes en situaciones varias. Os muestro las demás viñetas para que podáis leer los diálogos.

Completamos esta sesión con el dibujo de distintos personajes del cómic universal: Mafalda y Libertad, Odis del granadino Sergio García, Leo Verdura, el profesor Tornasol, el profesor Bacterio, Lucky Luke, Filemón.

Dibujaron también algunos bocadillos con onomatopeyas.¡Les encanta! ¡Eso de representar el ruido es muy divertido!

Ana Martín

EL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE K. HARING

Nos inspiramos en el artista estadounidense Keith Haring, para crear personajes en movimiento. En estas edades, aún es muy común el dibujo de figuras estáticas. Cuando dibujan, no tienen en cuenta las acciones y el cambio de posición facilitado por las articulaciones.

Estas figuras sencillas, se convirtieron en su época en auténticos iconos cargados de simbología y aún en nuestros días están vigentes pues hablan de amor, amistad, familia… y acciones intrépidas que tanto les gustan ( cabalgar a lomos de un delfín o volar en monopatín). Nuestros alumnos comienzan tímidamente con la obra de Haring y, poco a poco, se animan a dibujar sus propias creaciones.

Decoramos con texturas visuales para que el coloreado no les canse. La obra de este artista les resulta cercana a sus propios trazos, la simplicidad de la línea, les anima a producir múltiples personajes. Seguiremos trabajando el movimiento.

Hemos expuesto los trabajos en la cristalera de la clase, de esta manera nos acompañarán y los tendremos como referentes.

Ana Martín

EL PODER DE LA PALABRA

Palabras importantes

Palabras inteligentes

Palabras bonitas

Palabras alegres

Palabras tristes

Palabras superlargas

Palabras terroríficas

Palabras divertidas

Palabras familiares

Palabras amorosas

Comenzamos trabajando con los alumnos de primero la rotulación de letras. Aunque están en sus primeros pasos de la escritura formal, les encanta hacer letras de manera diferente, letras que por su forma y color, llaman la atención del que las mira.

La propuesta artística va más allá de las letras, buscamos palabras. Queremos que nuestras alumnos encuentren palabras cargadas de significados, les pedimos que rotulen palabras: importantes, inteligentes, amorosas, tristes, alegres. terroríficas, superlargas, divertidas y familiares.

 

La palabra es una concreción del pensamiento, una manifestación exterior de nuestro ser que funciona como herramienta de comunicación. A los diversos conceptos que manejamos, nuestra mente asigna una palabra para expresarlos.

Rotuladas la palabras. les pedimos que las sitúen en un mural y que completen con dibujos relacionados con las palabras. Os muestro algunos de ellos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Observo lo que han escrito. Palabras que, como concreción de sus pensamientos, nos dicen que es importante el respeto, la salud, la felicidad, el ser humano y el mundo. ¡Pero qué sabios son!

Las palabras amorosas centradas en el amor y los abrazos, inundan los carteles de corazones.

Las palabras terroríficas proliferan como si los miedos escapasen al ser dibujados. La muerte, representada por los zombis, las tumbas y las momias, convive con miedos más cercanos como las arañas y la oscuridad.

Las palabras familiares son aquellas que expresamos entre la familia. Fueron las niñas quienes expresaron más palabras familiares: mi vida, princesa, cielo, eres mi reina. Sugiero: practicad con frecuencia estas palabras, suben la autoestima, te posicionan entre los tuyos y crean lazos afectivos. ¡Decidles palabras familiares  también a los niños!

Mahatma Gandhi, expresó:

«Cuida tus pensamientos, porque se convertirán en tus palabras. Cuida tus palabras, porque se convertirán en tus actos. Cuida tus actos, porque se convertirán en tus hábitos. Cuida tus hábitos, porque se convertirán en tu destino».

Es esencial entender el valor de las palabras, son la expresión de nuestros pensamientos y lo que nos vincula con los que convivimos. Las palabras del adulto funcionan como un espejo donde nuestros pequeños se van a ver reflejados.

Ana Martín

DIBUJOS

Trabajos sobre las «super mamis»

Trabajos con modelos

 

Trabajos sobre Paula Bonet

 

 

Os muestro las últimas sesiones de dibujo que hemos realizado en el grupo de quinto. Los primeros dibujos corresponden a las composiciones que hicieron relacionadas con el día de la mujer trabajadora. Jorge  os mostró los trabajos completos en una entrada del blog de ciclo.

Mientras trabajan, observo que la mayoría de ellos dibujan nariz y ojos realistas; en el primer trimestre hicimos algunos ensayos de cómo se hacían. Es magnífico que extrapolen la experiencia y la adapten en sus dibujos libres. Observé además, que los cuerpos se aproximaban a esquemas más infantiles, en ocasiones faltos de movimiento.

Pensé que les podía ayudar trabajar viendo diferentes modelos del cuerpo humano. Cada alumno se motiva por algo concreto, bien porque quiera superarse en algo, o por que le sea atractivo pintarlo. Así que hice una gran selección de dibujos de personas, la mayoría en movimiento, caras, elementos del rostro y los llevé a clase para la siguiente sesión.

Cada alumno eligió libremente aquello que quería copiar. Copiar y no calcar. Es algo que ocurre de vez en cuando,  «calcar no sirve de nada»,  «el cerebro no tiene ningún trabajo que hacer», les digo. En la copia, al menos hay que fijar la atención y tomar medidas, lo que vemos lo hacemos nuestro y lo adaptamos, no tiene porqué ser idéntico. Hubo quien así lo hizo, adaptó su dibujo o hizo uno original.

Por último realizamos otra sesión en la que les llevo láminas de dibujos de la artista valenciana Paula Bonet. Pensaron que era el «más difícil todavía». Son alumnos de quinto curso, es lógico que  tengan que enfrentarse a sus miedos cuando se les presentan nuevos retos. En el transcurso de la actividad les animo a que los superen , a que acepten sus propias producciones, a que no se desanimen, que lo que tienen que hacer es intentarlo una y otra vez y disfrutarlo.

Siempre es bueno tener referencias de superación, salir de la zona de confort, esforzarse, superar los temores  y que en la mente quede la satisfacción de haberlo intentado.

¡Habéis hecho un gran trabajo!

Ana Martín