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RECORTABLES

En los grupos de tercero y cuarto decidimos elaborar recortables como forma de contribuir al tema de la Semana Cultural. Cuando los abuelos iban a la escuela, los recortables consistían en unas láminas que contenían una serie de personajes con sus vestimentas y complementos de vestuario como zapatos, bolsos, guantes, etc. Tenían como objetivo el recortar cada una de las piezas, salvando unas pequeñas pestañas blancas de cada vestimenta que servían para que ésta se quedase sujeta al cuerpo del personaje.

Aprovechamos la ocasión para trabajar con las proporciones del cuerpo humano. Pedimos a los alumnos que dibujen un personaje en su libreta de artística. La estatura tenía que ser entre diez y quince centímetros y debían proporcionar lo mejor posible las diversas partes del cuerpo. Creado ya el personaje y recortado en cartulina, los alumnos diseñan libremente el vestuario y lo colorean. Es importante dejar las pestañas blancas sin recortar.

Cada vestimenta supone un repaso de medida y proporción y de trabajar diversas estrategias para que se adapten al cuerpo del personaje. Posteriormente hicieron el montaje sobre una cartulina.

Tarea también apreciable es el recortado, en estas ocasiones valoramos para que sirve hacer un buen recortado.  Es buen momento para trabajar la precisión y el control óculo-manual.

Ana Martín

PERSONAJES SINGULARES

A estos personajes del grupo de cuarto le he calificado de singulares porque, a simple vista, son un poco raros y además únicos. Se los han inventado los alumnos pero partiendo de unas indicaciones concretas.

Por lo general cuando trabajamos la creación de personajes, son los alumnos quienes deciden cómo hacerlos, quizás piensen primero en una idea y luego la materializan. Ya en cuarto curso tienden a hacer personajes realistas. En esta ocasión les pedí que no se hicieran una idea previa.

Les llevé dibujos variados de ojos, nariz y boca sacados del mundo del cómic. Los repartí aleatoriamente y  cada alumno recibió unos ojos, una nariz y una boca. A partir de esos tres elementos debían de dejarse llevar e imaginar a qué personaje podían corresponder. Podía ser un adulto, un niño, un señor, una señora…. La reacción por parte de los alumnos no se dejó esperar. Protestaban: » ¿Esto es una nariz? «¡Pero si sale una cara muy rara!» «¡Los ojos parecen de hombre y la boca de mujer!» Protestaron durante un rato, les estaba rompiendo sus esquemas.

Les estaba proponiendo que fuesen de lo particular (ojos, nariz, boca) a lo general (personaje) y que además se dejaran llevar y aceptaran como válido el personaje que les surgía. Cuando acabaron de dibujarlos les pedí que los describieran. Surgieron unos personajes muy singulares. Personajes que tal vez  a ellos no se les hubiese ocurrido dibujar.

A partir de estas edades les va a surgir, cada vez más, el deseo de hacer dibujos realistas. Eso está bien y lo iremos practicando, pero a la vez esos dibujos son compatibles con otras fórmulas gráficas, con diseños más espontáneos y simplificados. En el mundo del cómic tenemos muchos ejemplos de ello.

Hasta aquí os he hablado de la parte plástica, hay otros factores que he querido trabajar con esta deconstrucción del pensamiento.  A veces es bueno desmontar, analizar y cuestionar para encontrar nuevas fórmulas que ayuden  al desarrollo de la plasticidad cerebral.

La flexibilidad cognitiva es una habilidad mental que posee su proceso de desarrollo y maduración cerebral. Como cualquier otra habilidad cognitiva, las habilidades de la flexibilidad mental o cognitiva se pueden mejorar y entrenar.

El uso de múltiples perspectivas, en contextos reestructurados, con propósitos diferentes y desde perspectivas conceptuales distintas ayuda a potenciar la flexibilidad. El entrenamiento conlleva el manejo de estrategias cambiantes, que les permiten adaptarse a situaciones inesperadas, pensando sin rigidez y liberándoles de automatismos estereotipados, alejándoles, a veces, de la zona de confort.

La flexibilidad cognitiva les ayuda a tolerar y manejar con mayor facilidad los cambios que pueden suceder sin alterarse y les permite adaptarse rápidamente a estos cambios. Es, según investigadores, un componente del funcionamiento ejecutivo del cerebro que implica la capacidad de controlar el propio pensamiento. Está relacionada con habilidades como la planificación del trabajo, la memoria, la organización, la facilidad en emplear estrategias y la estabilidad emocional.

 

Ana Martín

PERSONAJES EN MOVIMIENTO

Queremos dibujar la figura humana en movimiento. En el grupo de primero decidimos trabajar en parejas de manera que uno dibuje y el otro haga de modelo. Esta colaboración originó gran entusiasmo y variedad de posturas para dibujar.

Una segunda sesión, nos sirvió para crear una historieta con todos los personajes. Utilizamos  bocadillos para incluir los diálogos.

Antes de realizar este trabajo comenzamos recordando los huesos y articulaciones de nuestro cuerpo .

En el grupo de segundo también comenzamos recordando huesos y articulaciones. Los dibujos sobre el esqueleto humano, son muy variados; mientras trabajan comparten impresiones y los conocimientos que tienen sobre el tema.

En la siguiente sesión planteamos crear un personaje en movimiento. El deporte es una actividad humana que necesita del movimiento. Cada uno de los alumnos debe elegir un deporte y dibujar su personaje realizando cada una de las secuencias que necesitaría para llevar a cabo esa acción.

Natación

Baloncesto

Fútbol

Esgrima

Gimnasia rítmica

Street dance

Surf

Tenis

Parkú

Con estas actividades queremos que los alumnos se acostumbren,  a expresar la movilidad de lo que estén realizando. En esta ocasión nos hemos centrado en el cuerpo humano.

Ana Martín

PERSONAJES

Queremos crear un personaje. Para empezar reparto tres papeles por alumno, en cada uno hay representado unos ojos, una nariz y una boca, (los modelos están inspirados en personajes del cómic). A partir de ahí deben imaginar un personaje. La primera reacción creó una inesperada exaltación colectiva en toda la clase.

Comparaban lo que cada uno tenía con lo de sus compañeros y estuvieron barajando diversas posibilidades e intercambiando sus papeles.

Incluso bromean personalizando con su rostro otras alternativas.

Comienzan a surgir los personajes.

La exaltación inicial originó sentimientos y expectativas variadas. Hubo reacciones de entusiasmo, de dudas y de turbación. En esta ocasión lo que se les pedía era que dejasen su  mente en blanco, que no eligieran el personaje que siempre suelen dibujar. El personaje debía de surgir a partir de los tres elementos que ellos habían combinado.

Romper las estructuras mentales y tratar de encontrar nuevos caminos les pone en situación de conflicto, pues deben dejar sus fórmulas ya establecidas ( estereotipos sobre la figura humana)  y decidir nuevas posibilidades. Les relajó cuando les dije que podía ser un personaje irreal, sacado de su fantasía. Llegados a este punto la situación fluyó de forma más relajada y divertida.

Ana Martín