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EL ALBAYCÍN

El grupo de segundo ha estado investigando sobre el barrio del Albaycín. La visita a este barrio tiene como finalidad que los alumnos conozcan el núcleo urbanístico que dio origen a la cuidad de Granada. El Albaycín es el asentamiento actual más antiguo de la ciudad. Está ubicado en las estribaciones del cerro de S.  Miguel, frente a la colina de la Sabika (la Alhambra) y separado de ella por el rio Darro. Las condiciones naturales de las últimas estribaciones del cerro de San Miguel, hicieron posible el asentamiento humano desde épocas tempranas, S. III a.c.

La visita de nuestros alumnos al Albaycín incluye varios objetivos:

  • Localizar la extensión del barrio mas antiguo de nuestra ciudad.
  • Identificar las distintas partes barrio del Albaycín y su evolución a lo largo de la historia.
  • Reconocer los elementos arquitectónicos de las diferentes culturas que lo han poblado.
  • Conocer los elementos de pervivencia andalusí: trazado de calles, casas, aljibes.
  • Entender la relación entre los elementos físicos, sociales y culturales y su pervivencia como vehículo de convivencia de diferentes culturas.
  • Fomentar actitudes de respeto y cuidado del conjunto patrimonial.

A priori, tal vez parezcan objetivos muy ambiciosos, algunos de nuestros alumnos no habían visitado el barrio con la mirada del «investigador del patrimonio». Su trabajo de investigación en clase, va a dirigir su mirada hacia elementos que habían pasado desapercibidos. Con este trabajo se pretende activar la mirada y la conciencia sobre diferentes elementos culturales y arquitectónicos  del barrio. La experiencia se consolida con esa visita presencial en la que pueden admirar los vestigios arquitectónicos o transitar por las calles estrechas y empinadas, percibiendo bajo sus pies el empredrado de su trazado.

En la clase de artística hemos hecho algunas actividades previas a la salida y otras tras la visita.

Comenzamos con el dibujo a lápiz y carbón de diferentes elementos arquitectónicos: Torres, muralla, puertas, algibes, iglesias…

Los alumnos se basan para estos trabajos en el copiado de diferentes láminas. La copia la usamos muy esporádicamente para aquellos dibujos que necesitamos aproximarnos en su reproducción. Además es una ocasión para ejercitar en los alumnos otras habilidades (tomar medidas visuales, control de la espacialidad  y las relaciones entre elementos…). En el dibujo libre el alumno tiene la última palabra incluso ante sugerencias de mejora recurre al «a mí me gusta así». En el copiado, tiene que esforzarse más, prestar atención a diferentes parámetros y concluir la obra de acuerdo con el modelo.

Tras la visita, les proponemos una actividad para hacer en volumen aquellos elementos que quieran construir.

Introducir cajas y cartones en el aula es una experiencia muy motivadora para los alumnos. Se agrupan, se distribuyen el trabajo, se apoyan e ingenian estrategias ante las posibles dificultades que surgen en la construcción.

Exponemos en el pasillo del aulario los elementos que les han dado tiempo a construir.

Os muestro también algunos dibujos de libre creación que habían hecho en su cuaderno de investigación. Reproducen diferentes elementos del barrio según ellos los han percibido. Ambas experiencias son válidas y necesarias para desarrollar la percepción y el trazado del dibujo.

Ana Martín

FIESTA FIN DE CURSO. LA PREHISTORIA

Durante el mes de mayo, en la etapa de primaria, hemos estado haciendo actividades y proyectos relacionados con la temática de la fiesta fin de curso que este año ha estado dedicado a la prehistoria.

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Hemos aprovechado la temática para hacer dibujos de animales en casi todos los cursos. Las escenas de la vida de los prehistóricos también han inspirado diversos murales. La realización de los diversos carteles ha enfocado la actividad de los prácticos  y de los alumnos del último ciclo.

Con estas actividades potenciamos el trabajo cooperativo, la creación en grupo y en muchas ocasiones el divertimento de usar pinturas, pintar con las manos y compartir ideas con los compañeros.

Desde el grupo de primero al grupo de sexto han trabajado con entusiasmo. Gracias a todos por vuestra colaboración.

¡Os deseo a todos que paséis un buen verano!

Ana Martín

CÓMIC DEL ABSURDO

 

Esta propuesta que hacemos en el grupo de quinto, pretende hacer en forma de cómic un manual de instrucciones de cómo realizar algo absurdo, cotidiano o inusual.

El humor de lo absurdo, la sátira de situaciones rutinarias, la ironía de explicar algo cotidiano y sencillo de realizar, son formas de expresión que queremos abordar a través de un cómic de seis viñetas donde los alumnos puedan desplegar su ingenio.

 

El humor absurdo ha sido abordado por diferentes artistas en diferentes épocas. En muchas ocasiones pretendía solo divertir, en otras funcionaba como crítica social. El estadounidense Dan Piraro y el español Gerardo Vílchez son un ejemplo de ello.

Escribiendo esto se me viene a la cabeza las populares carocas granadinas, que en fechas cercanas a los festejos del Corpus, adornan las céntricas plazas de nuestra ciudad. Imágenes en una sola viñeta que nos sacan una sonrisa por su ingenio y su sencillez.

Este tipo de humor se vale de situaciones disparatadas o incoherentes para generar la risa en el público, muchas veces, su comicidad, se basa en la irracionalidad de sus planteamientos.

Con esta propuesta, pretendemos que los alumnos exploren diversas posibilidades creativas a través del lenguaje del cómic. Deben traducir sus imágenes mentales sobre el tema que elijan, sintetizar las ideas y expresarlas con formas visuales.

Hay muchos temas recurrentes que surgen en el imaginario de los alumnos: “Cómo escabullirse de una clase de inglés, cómo quedarse dormido, cómo volar, cómo hacer que el teacher se enfade, cómo falsificar un hueso, cómo coger la goma del otro compañero, cómo disimular que no te gusta un regalo, cómo poner de los nervios a cualquiera….”

Una propuesta en defensa del humor ingenioso, basado en el análisis de diferentes hechos o situaciones que pueden ser observadas desde otro punto de vista.  Vivimos una época en la que el humor parece una distorsión o una amenaza por centrarse  en las personas. Necesitamos  aportar otros patrones del humor que, como catalizador de emociones, es capaz de estimular nuevas conexiones cerebrales y nos ayuda a mantener una actitud más positiva.

Ana Martín

¿A QUÉ SABE LA LUNA?

En la clase de primero nos proponemos hacer un trabajo de dramatización. Nuestro objetivo final será hacer la representación de un cuento a los alumnos más pequeños de nuestro colegio. Elegimos el cuento «¿A qué sabe la luna? » . Tras el reparto de los personajes cada alumno dibuja el suyo. Posteriormente los hacemos en cartón para que nos sirvan para la representación.

El paso siguiente tocaba a los ensayos. Aunque los diálogos eran cortitos, ensayaron varias veces con su tutora. Establecer el orden de entrada de cada personaje, de los narradores, el tono y la pronunciación de los diálogos, son factores importantes a tener en cuenta.

Y llegó el día para ofrecer nuestro trabajo a los peques.

Los alumnos de primero han sido los transmisores de este bonito cuento a un público muy pequeño, los alumnos del 0-3 de infantil. Como autores de las actuaciones y percepciones de cada animal a cerca de sus dudas sobre el sabor de la luna, han tenido que trabajar sobre la emisión de cada mensaje mediante la modulación de sus voces, sus gestos y sus emociones. Durante la representación animaron a participar a su público, llamando a cada animal en el momento que le tocaba actuar. Creemos que hemos conseguido el objetivo. Los infantiles disfrutaron con la puesta en escena de los de primero y éstos a su vez aprendieron durante cada proceso una forma distinta de comunicar.

Ana Martín

ILUSTRACIONES

En el grupo de quinto estamos trabajando la ilustración. Comenzamos con la obra de Paula Bonet. Se ofrece a los alumnos la posibilidad de inspirarse en alguna obra de esta artista. Esta práctica les da la oportunidad  a los alumnos de ensayar el dibujo del rostro humano.

Las ilustraciones poseen un tremendo atractivo para los alumnos que pasan un rato mirando las imágenes antes de seleccionar una. Los dibujos realizados con trazos de gran sencillez trasmiten frescura y espontaneidad, plasman emociones, obstáculos, anhelos, vivencias, centradas sobretodo, en el  universo femenino.

Los niños  tienden a  elegir rostros masculinos y las niñas optan por los rostros femeninos. Animo a que elijan ambas opciones. Hablar de emociones sigue siendo un tema que entronca con la esencia de lo  femenino, centrando la atención en las chicas. A su vez,  se sigue identificando a los chicos con roles de fuerza y resistencia.  Es importante compartir ambas sensibilidades, reestructurar estereotipos y crear puntos de encuentro.

En la siguiente actividad pedimos a los alumnos que hagan una ilustración del cuento de abril que han escrito en clase con su tutora.

La ilustración, tradicionalmente, ha estado ligada a la Literatura. En la Literatura infantil y juvenil, es un recurso imprescindible que estimula la imaginación y la fantasía. La imagen ha formado parte del diseño gráfico que acompañan al texto, tomando en muchas ocasiones un gran protagonismo, incluso liderando al texto. Son muchos los artistas que destacan como ilustradores en el panorama nacional e internacional. En la actualidad, la ilustración ha comenzado a ocupar espacios en galerías y museos, y tener entidad propia.

Ana Martín