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ARTE ABSTRACTO SOSTENIBLE

 

En el grupo de cuarto hemos trabajado con material reciclado con la idea de hacer una composición artística abstracta. Hacemos una puesta en común donde los alumnos exponen sus ideas acerca de usar material reciclado como vehículo de expresión artística. Les proponemos además que generen un propósito, un mensaje que quieran dar a través de sus representaciones.

Animamos a los alumnos a que interactúen con los materiales y que al reorganizarlos en un nuevo espacio, surjan nuevos significados. Les animamos además a que disfruten en el proceso permitiéndoles imaginar a través de las formas, los colores o las texturas.

Tras una reflexión sobre la exposición de Miquel Mont , que vieron en el Centro José Gerrero,  comienzan a trabajar y a reorganizar materiales e ideas.

 

A priori, ambos conceptos, lo abstracto y el mensaje parecen alejados de sus planteamientos. Las reflexiones sobre la exposición estimularon algunas ideas de conciencia medioambiental en algunos alumnos, aunque la mayoría optaron por planteamientos relacionados con sus vivencias .

Comparto con vosotros algunas reflexiones expuestas en la presentación de la exposición «Progreso contra progreso» del artísta mencionado: «La vitalidad e inventiva de las formas plásticas de Guerrero ha constituido un punto de partida para plantear visualmente una reflexión general acerca de los significados actuales de la noción de abstracción y de sus complejas relaciones con la imagen, con las imágenes”. “…la abstracción representó un papel histórico como ejemplo de libertad, de valores y de novedad en las formas al uso en las democracias liberales. Hoy nos preguntamos cómo recibir y reinterpretar esa abstracción y qué puede encarnar ahora, cuando la confianza en ese futuro lineal de progreso ha desaparecido casi por completo. El cambio climático irreversible y sus dramáticas consecuencias, el hundimiento generalizado de la biodiversidad y el agotamiento de los recursos la han convertido en inquietud profunda, y nuestro futuro, inmediato y a medio plazo, se nos aparece como sombrío, inestable, incierto y saturado de amenazas.”

Ana Martín

LA ESTÉTICA DE LAS PALABRAS

Los alumnos de primero han trabajado en esta actividad de composición artística que se ha desarrollado en distintas fases.

Lo primero que hicimos fue el diseño de letras y palabras.

Les hablamos de la importancia de las palabras. Con las palabras creamos nuestra propia realidad, expresamos pensamientos que pueden influir en uno mismo y en los demás.

Les muestro mis «cajas de palabras favoritas». En una de ellas tengo guardadas las palabras  que me hacen sentir bien:  amor, cariño, amistad, naturaleza,  arte, empatía,   … En otra tengo palabras que me dan paz: silencio, melodía, armonía, equilibrio… En otra tengo aquellas que me fastidian: tristeza, miedo, injusticia, hambruna, enfermedad… casi siempre la tengo cerrada, aunque no me gusten hay que reconocer que existen y a veces es bueno hablar de ellas.

Les invito a que cada uno pueda tener sus cajas de palabras. Pueden ser de distintos tipos: palabras que suenen bien, palabras tristes, palabras coloridas, palabras geniales, palabras mágicas….. Puede ser un juego muy divertido y un aliciente ahora que están aprendiendo a escribir.

Las palabras sobre todo sirven para comunicar, exteriorizar, dar cuerpo a nuestros pensamientos y comunicarnos con los demás; es lo que queremos con esta actividad. Varias palabras juntas construyen frases y a través de ellas comunicamos un pensamiento, un deseo,  una inquietud, un gusto o una situación personal concreta. Animamos a los alumnos a construir diferentes frases partiendo de las letras rotuladas.

Completamos este trabajo con una nota de color. En unos trocitos de papel de acuarela, hemos pintado una pequeña obra abstracta. En estas edades cuando pintan o dibujan tienden a lo figurativo. En esta ocasión queremos darle relevancia al mensaje escrito con las diferentes tipografías ( hemos añadido letras recortadas de revistas, periódicos y elaboradas en cartulinas de colores). La obra abstracta añadirá un toque de color y se integrará en la composición.

Al comienzo de este trabajo, cuando les dije que íbamos a trabajar con letras me preguntaban que cómo se hacía arte con las letras. Esta actividad ha supuesto también una oportunidad de entender que el diseño de diferentes tipografías, integrado en una composición, nos puede dar como resultado una obra artística.

Ana Martín

LA ESTÉTICA DE LAS PALABRAS

Este trabajo lo hemos realizado en dos sesiones. En la primera sesión hablamos de las palabras. Ese día llevo a clase mi caja de las palabras. inspirada en un relato del escritor uruguayo Eduardo Galeano, les cuento que me encanta coleccionar palabras, allá por donde voy me fijo en los rótulos, los carteles, en cualquier lugar donde halla letras. Me gustan por su forma, por su tamaño  o bien por sus colores. Tanto me gustan que, cuando puedo, recorto letras de los catálogos y revistas y juego a elaborar palabras con ellas. Tengo diversas cajitas de colores: en la caja roja guardo aquellas palabras que me ponen furiosa: injusticia, desigualdad, engaño, crueldad…En la caja verde las palabras amorosas: amor, cariño, mi niño…En la caja azul, las palabras que me gustan como suenan: susurro, chasquido, cuscurro…En la caja amarilla aquellas palabras que me ponen triste:  soledad, hambruna, enfermedad…

Animamos a los alumnos para que elaboren sus propias cajitas de palabras. Éste fue el resultado:

PALABRAS AMOROSAS

PALABRAS GRACIOSAS

PALABRAS QUE ME PONEN FURIOSO

PALABRAS QUE ME PRODUCEN ENFADO

PALABRAS QUE ME PRODUCEN FELICIDAD Y ALEGRÍA

PALABRAS QUE ME PRODUCEN MIEDO

PALABRAS QUE ME PONEN TRISTE

PALABRAS QUE ME GUSTAN COMO SUENAN

PALABRAS MÁGICAS Y SORPRENDENTES

PALABRAS QUE ME DAN TRANQUILIDAD

El trabajo final será una composición donde integren el texto y el arte abstracto. Por un lado pintarán con un estilo no figurativo, unos cartones con forma rectangular. Mientras esperamos que se sequen, los alumnos recortan cada una de las letras que necesitan para elaborar su mensaje. Les pedimos que mediante una frase, expresen un deseo, algo que les guste o un estado de ánimo.

La palabra es una concreción del pensamiento, una manifestación exterior de nuestro ser que funciona como herramienta de comunicación. Queremos trabajar con diversas tipografías vestidas de significado, que nuestros alumnos experimenten, en un contexto estético y de forma lúdica, el valor de la palabra.

Mahatma Gandhi, expresó:

«Cuida tus pensamientos, porque se convertirán en tus palabras. Cuida tus palabras, porque se convertirán en tus actos. Cuida tus actos, porque convertirán en tus hábitos. Cuida tus hábitos, porque se convertirán en tu destino».

Ana Martín

ABSTRACCIÓN PICTÓRICA

El Centro José Guerrero es un referente del arte contemporáneo tanto en nuestra ciudad como en el ámbito internacional. La visita a cualquiera de sus exposiciones es un privilegio. En esta ocasión, las obras expuestas corresponden al artista sevillano Luis Gordillo. La exposición hace un recorrido por las diversas etapas experimentales del autor, mostrando la complejidad de sus obras y las diversas metodologías de trabajo.

A pesar de esa complejidad nuestros alumnos despuntaron por sus intervenciones y por la riqueza de sus reflexiones.

Nos inspiramos en la fase de producción de pintura abstracta del autor, para realizar los trabajos que os mostramos en esta entrada.

La experimentación con las formas y el color, anima a los alumnos a intentar dejar atrás,  por unos momentos, lo figurativo. Aún así si observamos sus trabajos aparecen formas, paisajes y elementos reconocibles. En otra ocasión lo volveremos a intentar.

Durante la visita, Pablo les hizo reflexionar sobre estas dos grandes cabezas, elaboradas con una técnica que combina la pintura y la estética del collage; otra técnica de la que ya tenemos una estupenda referencia.

En el blog del primer ciclo, podéis encontrar más información sobre esta salida.

https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaprimerciclo/

Ana Martín

TEXTURAS Y COLOR

Imaginemos que somos artistas, hoy vamos a trabajar de una forma diferente, vamos a experimentar con los colores y con las texturas. Comenzamos la actividad con la creación de un «cuadro», decían ellos, realizado entre varios, mientras experimentaban con diversos materiales.

Disponían de cartones, plásticos, papel de aluminio, esponjas, lanas, plumas, pipetas de plástico, algodón; esencialmente usaron este material para crear texturas visuales. Las texturas táctiles las consiguieron con virutas de ceras, restos de café, papel celofán, otros papeles y alguna que otra almendra.

La inspiración se apoderó del ambiente de la clase, disfrutaron de la actividad y, tras un rato de trabajo habían conseguido realizar «cuadros»,  como otros pintores. Algunos hicieron referencia a artistas que conocían y trabajaban con materiales diferentes.

Esta mañana, al pasar los alumnos de quinto, uno de ellos comentó: «mira un Pollock», al ver los trabajos expuestos.

Ana Martín