Archivo de la categoría: 4º EPO

APERTURA ARTÍSTICA

Hola a todos! El nuevo curso ya está en marcha con energías e ilusiones renovadas.

Hablábamos con los alumnos de primero, que se estrenan este año en la etapa de primaria: ¿Sabéis que cosas podemos hacer en artística? Dibujar, pintar, recortar…..decían algunos. ¿Os gusta la artística? El sí fue unánime, quizás no muy consciente aún de lo que vamos a trabajar. Cuando le llegó el turno a uno de los alumnos que tenía la mano levantada, contestó: Yo no lo se porque no la he probado.

Simpática respuesta, parecía como si de una comida se tratase. A lo largo del curso y de toda la etapa iremos alimentándonos de muchas y variadas actividades y proyectos artísticos que nutrirán nuestra creatividad.

La práctica e implicación de los alumnos en este tipo de actividades, les va a ir ofreciendo la posibilidad de expresarse mediante el lenguaje plástico y visual, de comunicarse con su entorno, de conocerlo desde otras perspectivas y, algo que también  es esencial y base del desarrollo humano, de descubrirse a sí mismos.

La actividad artística se nos presenta, no solo como la posibilidad de conocer unas técnicas, unos materiales o diversas herramientas. En el proceso de la tarea artística vamos a ir desarrollando procesos cognitivos desde los más básicos como la observación o la percepción, a procesos de alto nivel como la organización mental necesarios para realizar una tarea. En este proceso de gestión lo primero que tenemos que poner en marcha son diversas funciones ejecutivas como la capacidad de atención, el control inhibitorio necesario para la concentración y la flexibilidad que da paso al rescate de ideas propias y a la adaptación ante las diferentes posibilidades que pueden surgir en el proceso.

La gestión de pensamientos, emociones y comportamientos, también forma parte del desarrollo del pensamiento artístico. Aprenden a conocerse a sí mismos y aceptar sus propias producciones, se preparan para trabajar en equipo y valorar la opinión y el trabajo de los compañeros.

La actividad artística se nos presenta así como una gran oportunidad de autoconocimiento y del entorno natural, social y cultural. Este último merece una reflexión que abordaré en otra entrada.

El mes de septiembre lo comenzamos cada curso renovando el cuaderno de artística. A los padres nuevos os remito a varias entradas que hay publicadas en el blog acerca de este cuaderno y la gran función que representa para nuestros alumnos como un espacio de libre creación. Y qué mejor ocasión para ir descubriéndonos a través de las imágenes que producimos.

Otra de las actividades que abordamos durante este mes, es el dibujo del autorretrato enfocado desde dos objetivos: el dibujo del rostro humano y el reconocimiento y aceptación de nuestras peculiaridades físicas.

Ana Martín

 

PERSONAJES SINGULARES

A estos personajes del grupo de cuarto le he calificado de singulares porque, a simple vista, son un poco raros y además únicos. Se los han inventado los alumnos pero partiendo de unas indicaciones concretas.

Por lo general cuando trabajamos la creación de personajes, son los alumnos quienes deciden cómo hacerlos, quizás piensen primero en una idea y luego la materializan. Ya en cuarto curso tienden a hacer personajes realistas. En esta ocasión les pedí que no se hicieran una idea previa.

Les llevé dibujos variados de ojos, nariz y boca sacados del mundo del cómic. Los repartí aleatoriamente y  cada alumno recibió unos ojos, una nariz y una boca. A partir de esos tres elementos debían de dejarse llevar e imaginar a qué personaje podían corresponder. Podía ser un adulto, un niño, un señor, una señora…. La reacción por parte de los alumnos no se dejó esperar. Protestaban: » ¿Esto es una nariz? «¡Pero si sale una cara muy rara!» «¡Los ojos parecen de hombre y la boca de mujer!» Protestaron durante un rato, les estaba rompiendo sus esquemas.

Les estaba proponiendo que fuesen de lo particular (ojos, nariz, boca) a lo general (personaje) y que además se dejaran llevar y aceptaran como válido el personaje que les surgía. Cuando acabaron de dibujarlos les pedí que los describieran. Surgieron unos personajes muy singulares. Personajes que tal vez  a ellos no se les hubiese ocurrido dibujar.

A partir de estas edades les va a surgir, cada vez más, el deseo de hacer dibujos realistas. Eso está bien y lo iremos practicando, pero a la vez esos dibujos son compatibles con otras fórmulas gráficas, con diseños más espontáneos y simplificados. En el mundo del cómic tenemos muchos ejemplos de ello.

Hasta aquí os he hablado de la parte plástica, hay otros factores que he querido trabajar con esta deconstrucción del pensamiento.  A veces es bueno desmontar, analizar y cuestionar para encontrar nuevas fórmulas que ayuden  al desarrollo de la plasticidad cerebral.

La flexibilidad cognitiva es una habilidad mental que posee su proceso de desarrollo y maduración cerebral. Como cualquier otra habilidad cognitiva, las habilidades de la flexibilidad mental o cognitiva se pueden mejorar y entrenar.

El uso de múltiples perspectivas, en contextos reestructurados, con propósitos diferentes y desde perspectivas conceptuales distintas ayuda a potenciar la flexibilidad. El entrenamiento conlleva el manejo de estrategias cambiantes, que les permiten adaptarse a situaciones inesperadas, pensando sin rigidez y liberándoles de automatismos estereotipados, alejándoles, a veces, de la zona de confort.

La flexibilidad cognitiva les ayuda a tolerar y manejar con mayor facilidad los cambios que pueden suceder sin alterarse y les permite adaptarse rápidamente a estos cambios. Es, según investigadores, un componente del funcionamiento ejecutivo del cerebro que implica la capacidad de controlar el propio pensamiento. Está relacionada con habilidades como la planificación del trabajo, la memoria, la organización, la facilidad en emplear estrategias y la estabilidad emocional.

 

Ana Martín

EL COLOR

En los grupos de segundo y tercero hemos hecho una actividad para recordar los colores primarios y secundarios.  En esta actividad los alumnos, después de haber aplicado los colores primarios, hacen las mezclas para obtener los secundarios. A lo largo de la etapa se hace necesario repetir esta práctica para que la experiencia de obtener un color, a partir de la mezcla de otros dos, les sea significativa y la interiorizen.

Practicamos además la pincelada. El control de la carga del pincel y la manipulación adecuada de éste para que el trazo de la pintura sea lo más definido posible.

En cuarto damos un paso más. Son los propios alumnos los que diseñan la plantilla a partir de la división de la circunferencia en seis partes iguales. Han estado ensayando con su tutor variados diseños y ya manejan el compás con soltura.

En este grupo, además de los colores primarios y secundarios añadimos colores terciarios en la parte más externa del diseño. Para completar añadimos los complementarios. ¿Qué características posee un color complementario? ¿Podemos decir que un color es complementario en sí? ¿O tenemos que compararlo con otro para percibir y entender sus cualidades?

En cuarto también hicimos una actividad que consistió en aplicar puntos de color sobre una superficie circular. La precisión del pincel, cogido del revés, también requiere control  para que los puntos salgan de forma redondeada. En ambas actividades se trabaja el control del pulso y la precisión del trazo.

La salida que hicieron al Centro José Guerrero inspiró esta actividad.

Los alumnos siempre que trabajan con el color se sumergen de lleno en la experiencia y disfrutan. Les gusta experimentar los cambios de las mezclas, asombrarse con las múltiples posibilidades que penetran en su mirada.  La experiencia se transforma en cauce de  afectos, en vehículo de  percepciones. Aún así esta dinámica visual acabaría siendo limitada sin el análisis y la reflexión.

La mezcla de colores es un ejercicio, casi de laboratorio. Mientras sucede les animamos a  hacer un análisis de las cantidades, a clasificarlos, esta tarea más cercana al planteamiento científico, consigue resultados cada vez más satisfactorios.

Tonalidades, matices, contrastes ocasionan una explosión de afectos sensoriales en los alumnos. La experiencia del color es una herramienta que genera  en ellos, multitud de estímulos sugerentes y gratificantes.

Ana Martín

PICASSO UNIVERSAL

En la entrada anterior os comenté que  los alumnos de primaria habían participado en la recreación de una parte o de una obra de Picasso. Elegimos un formato pequeño en cartón para facilitar la terminación de los trabajos.

 

En el primer ciclo, mostramos a los alumnos diversos dibujos de grabados que Picasso realizó para ilustrar el libro  “Carmen” de Prosper Mérimée, 1949.

Los grabados realizados por el malagueño  son 38 buriles  y 4 aguatintas al azúcar, realizados entre el 6 de mayo de 1948 y el 2 de mayo de 1949. Los grabados  muestran simplísimas representaciones de rostros:  hombres y mujeres inscritos en un recuadro o en un círculo, juegos con formas ovaladas, dos cabezas de minotauro, una de toro… Se esbozan gestos y actitudes con un mínimo de líneas, no exentas a veces de complicaciones constructivas.

Picasso alejado del mito y de la imagen tópica que labró el romanticismo francés sobre Andalucía y por extensión de España, huyó ostensiblemente de las imágenes relacionadas con él: mujeres arrebatadoras, toreros, bandidos, flamenco. Llevó el encargo de estas ilustraciones a su terreno, a su necesidad expresiva de ese momento y se encargó de atemperar los sentimientos desbordados y los tumultuosos sucesos del texto de «Carmen» con una resolución  puramente formal, radicalmente sobria y distante, fundamentalmente sobre la representación del rostro humano.

 

Picasso llegó a ilustrar un total de 156 libros. La obra gráfica que aparece en ellos no puede ser considerada como una obra menor del artista, sino como un componente más de su polifacética actividad creadora.

En los demás ciclos los alumnos disponen de imágenes variadas de la extensa obra que el autor realizó a lo largo de su vida: etapa rosa y azul, obras cubistas, imágenes del Guernica…

Las obras están expuestas en la entrada del aulario de primaria.

Ana Martín

SEMANA CULTURAL: PABLO PICASSO

Esta semana estamos celebrando la Semana Cultural de Alquería. El tema de este año versa sobre la figura de Pablo Picasso. En el área de artística hemos  estado trabajando en diversas actividades que van a servir de base a los talleres artísticos que se están  desarrollando a lo largo de estos días.

En primero y segundo hemos trabajado las formas geométricas y el color. Piezas que una vez recortadas han servido para crear diversas composiciones en relieve y volumen.

En el segundo ciclo hemos trabajado el volumen. Creamos diversas esculturas partiendo de tiras de cartulina recortadas y realizamos el plano de un cubo, construyéndolo con cartulina. Partiendo de un cuadrado y haciendo diferente dobleces aprenden a construir un prisma triangular.

Introducidos en el volumen, iniciamos la construcción de diversas esculturas partiendo de material reciclado.

Concluidos los trabajos, han montado en la subida de las escaleras al aulario de infantil, una bonita exposición.

En el tercer ciclo se han centrado dos actividades para la exposición previa. El cartel anunciador de la semana realizado por quinto y diversas pinturas relacionadas con la etapa azul y rosa del pintor y que hemos situado en la entrada del aulario.

Hemos dado color a unos cilindros que servirán de base para unas esculturas.

Por otra parte toda la etapa ha realizado una reproducción en formato pequeño de diversas obras del autor.

En otra entrada os mostraré los trabajos.

En los blogs de ciclo tenéis información  ampliada de las actividades que están realizando esta semana.

Ana Martín