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PINTURA MURAL

Los alumnos de tercero y cuarto han participado en la creación de un diseño de pintura mural. Preparado el fondo, organizamos el trabajo con la rotación de los alumnos en la creación de los dibujos.

Les animamos  para que trabajen en equipo, continúen los dibujos empezados por otros compañeros y completen las zonas de color entre todos.

Les dimos prioridad al grupo de tercero y fueron los alumnos de cuarto quienes ultimaron  el trabajo.

La pintura mural es una de las actividades estrella, que hemos llevado a cabo en el marco de la Semana Cultural. El desarrollo de esta actividad ha sido posible gracias a la colaboración de Esteban Loeschbor PESK https://peskpesk.com, que nos ha acompañado en todo el proceso.

Tras el trabajo de los niños, PESK completó los murales con algunos detalles que le aportaron profundidad, luminosidad y dinamismo. Mientras trabajaba el número de alumnos que observaban iba en aumento. El uso de los spray les llama la atención, algunos decían: -Esto si que es un  graffiti-.  Independientemente de cómo le llamemos, este mural se ha hecho de forma libre y creativa, y su contemplación causa en todos nosotros, un  atractivo impacto visual.

Ana Martín

 

PALABRAS DIBUJADAS. LA ILUSTRACIÓN

La próxima semana celebramos la Semana Cultural en Alquería. El título general “El Universo de las Letras”, engloba una amplia programación dedicada a la Literatura infantil y juvenil.

En el área de artística nos hemos centrado en La Ilustración de los libros de lectura: cuentos, libros de fantasía, de aventuras…, objeto de la exploración lectora de nuestros alumnos.

Busco información sobre el tema y me sumerjo en un amplio mundo artístico que engloba aspectos como la evolución histórica de los libros ilustrados, variados estilos expresados a través de diferentes técnicas artísticas y, por supuesto multitud de autores; grandes ilustradores que permanecen, en la mayoría de los casos, bajo la sombra del título del libro o de su autor.

Roald Dahl, Elvira Lindo, J. K. Rowling, Laura Gallego, Andersen, , Perrault, Grimm, Rubén Dario, Lewis Caroll, Carlo Collodi, , Gianni Rodari, Jordi Sierra i Fabra, Gloria Fuertes… son nombres de escritores conocidos.

Adolfo Serra, Esther Gómez Madrid, Alfonso Ruano, Asun Balzola, José Ramón Sánchez, Ana Albero, Gabriel Pacheco, Violeta Monreal, Javier Zabala, Mónica Carretero, Isidro Ferrer, Elena Ordiozola, Miguel Cerro, Ana Juan, Emilio Urberuaga, Gemma Capdevilla, Violeta Lópiz, Sergio García, Quentin Blake, Benoit Jacques, Pablo Bernasconi, Alessandra Cimatoribus, André Neves, Melissa Peck, Esteban Loeschbor… son nombres de ilustradores, quizás menos conocidos que los escritores, aunque probablemente en la memoria de nuestra retina estén asociadas las palabras de algunos cuentos, con las imágenes creadas por  ellos.

Observando imágenes he podido encontrar autores que dibujan personajes de cuentos, ilustran  «las pequeñas cosas que nos hacen sentir bien» o  nos muestran, con sus imágenes, universos de ficción y fantasía. Gran variedad de representaciones que, a veces, ni tan siquiera requieren de texto porque son tan sugerentes que cuentan una historia por sí solas; ilustraciones que invitan al deleite estimulando la fantasía y que se han convertido en un recurso indispensable de la Literatura infantil.

Padres y educadores somos los principales mediadores de la lectura de nuestros hijos y alumnos. Los libros infantiles conformarán  su imaginario y formarán parte de sus recuerdos; por lo tanto, tienen un papel fundamental en su proceso de aprendizaje. Los cuentos clásicos están plagados de estereotipos sobre el comportamiento en la familia, en el colegio o en la sociedad, estableciendo valores, actitudes, comportamientos y expectativas sobre lo que se espera de los niños y las niñas, y también de los hombres y mujeres, algunas generaciones fuimos testigos de ello.

La mediación es tarea imprescindible y fundamental para dotar de herramientas eficaces a nuestros pequeños lectores en la apreciación crítica de la imagen, en la mirada reflexiva para la interpretación de los variados universos gráficos, representados en las ilustraciones.

Vivimos en una cultura cada vez más visual, la imagen ha empezado a sustituir a la palabra. La era digital con la divulgación masiva de imágenes y la proliferación de los medios tecnológicos, favorecen el interés por la ilustración. Debemos acompañar a los niños en su lectura, para que aprendan a mirar las imágenes y a interpretarlas. La ilustración se ha convertido en un instrumento indispensable para entender la complejidad de la vida moderna. Y ese universo ilustrado, no está sólo en los libros, se ha expandido a todos los ámbitos en los que nos desenvolvemos.

Impulsados por los medios tecnológicos, los ilustradores se están liberando de las limitaciones de épocas anteriores, realizando  un trabajo dotado de recursos estilísticos muy personales y están trabajando en áreas que antes no se habrían relacionado con la ilustración: publicidad, editorial, álbum ilustrado, libro de texto, productos, videojuegos, animación…y todo ello es ya, parte indispensable de nuestra globalizada cultura popular.

Las ilustraciones que os muestro, han sido realizadas por alumnos de primero de nuestro colegio.

Ana Martín

ILUSTRACIÓN DIGITAL

El grupo de cuarto, también ha tenido el honor de recibir a Esteban Loeschbor, PESK.

Visualizaron una muestra de su obra y compartieron con Esteban algunos de los handicaps y miedos con los que se encuentran antes de comenzar a dibujar: – Me ocurre que me imagino algo en mi mente y luego no se cómo dibujarlo – No me gustan muchas de las cosas que dibujo- A veces, comienzo a dibujar y lo que hago es diferente a lo que pensé-…

Esteban les animó para que no tuviesen miedo, que todos esos procesos son normales. El camino para la superación es el trabajo, no   desechar nada, cualquier idea se puede retomar después y se puede mejorar o modificar.

Se sintieron muy motivados y se lanzaron a la exploración del programa de dibujo que los compañeros de quinto y de sexto ya habían utilizado.

Gracias Esteban por animarles, nuestro camino, también va por esos derroteros. El cuaderno de artística es un espacio de diseño de ideas, de bocetos, de dibujos elaborados libremente, donde el alumno explora posibilidades, ensaya diferentes opciones, vence miedos, se expresa mediante imágenes y aprende a mejorar mediante el trabajo.

Ana Martín

CONTRASTES

Realizamos esta práctica sobre el color en dos sesiones de trabajo. Dibujamos distintas formas geométricas sobre cartulina blanca. Hacemos una selección de colores: primarios, secundarios, fríos, cálidos, diferentes tonalidades de un mismo color y rellenamos las formas con los colores obtenidos.

En la siguiente sesión, nos centramos en la creación de contrastes. Para que exista contraste, debe haber una comparación entre dos o varios colores, de este modo sus cualidades resaltan. Los efectos de color pueden intensificarse  o debilitarse por el efecto de contraste entre ellos.

Contraste de color en sí mismo. Para representar este contraste partimos de tres colores puros. El blanco rebaja la luminosidad de los colores y los hace más apagados, mientras que el negro, aumenta su luminosidad.

Contraste de caliente- frío. Las cualidades respectivas de los colores fríos y calientes desempeñan un gran papel. El color azul-verde tranquiliza y da la sensación de frío. El color rojo-anaranjado agita y da sensación de calor.

Contraste de complementarios. En el círculo cromático los colores complementarios, son diametralmente opuestos. Cada primario tiene su complementario.

Contraste cualitativo. Se  fundamenta en el grado de pureza o de saturación.  El contraste cualitativo designa la oposición entre un color saturado y luminoso y otro color apagado y sin resplandor.

Contraste cuantitativo. Hace referencia a la relación de tamaño de dos o tres colores.

Terminaron la sesión con la creación de algunas composiciones libres.

Ana Martín

TEXTURAS EN MOVIMIENTO

Con este trabajo, pretendemos practicar el movimiento del cuerpo humano y la textura visual. Para el movimiento, nos inspiramos en los diseños del artista neoyorquino Keith Haring; el artista traza las figuras humanas en situación de movimiento, a través de rudimentarias líneas continuas. Sus características figuras, forman el leitmotiv de su obra. A través de imágenes esquemáticas y sencillos símbolos, Haring relata historias de gran fuerza comunicativa.

Comenzamos la actividad visualizando imágenes de la obra de Haring. Cada alumno hace varios bocetos de cuerpos en movimiento en su cuaderno de artística. Dibujan el diseño elegido en un soporte que tiene tres dimensiones, las aprovechamos para el diseño. Recurrimos a la textura visual, para la decoración de fondos y figuras. Recordamos los distintos tipos de líneas que podemos utilizar. La combinación de colores contribuye, además, a realzar las zonas decoradas.

Enfatizamos el interés por el movimiento en el montaje final de la obra. Recortamos figuras en cartulina negra y las situamos en una postura de interacción con los cuadros. Nuestra instalación es una composición que integra cada obra, unificadas por la expresión del movimiento.

Ana Martín