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EL COLOR. TONOS Y MATICES

Durante este trimestre, los  grupos de tercero y cuarto han trabajado sobre el color. Con esta actividad nos proponemos varios objetivos. El principal es que los alumnos aprendan a crear colores partiendo de los primarios.

En el grupo de tercero hacemos una estrella con seis picos para incluir los primarios he intercalar entre ellos los secundarios. Los picos entre éstos contendrán algún color resultante de la mezcla de ambos.

En el grupo de cuarto el planteamiento es de una rueda de color. Incluimos, primarios y secundarios y varios tonos que van graduando su intensidad en función del color al que se aproximen.

La percepción del color y sus matices es una  fuente de intensas experiencias sensoriales. Para que los alumnos puedan aprehender todo el proceso de obtención de los colores, es necesario que se impliquen en todas las fases, haciendo ellos sus propias mezclas y percibiendo los cambios que experimenta con cada gota de color añadida. Les encanta, les ponemos «la bata de laboratorio» y con mente de científicos disfrutan de la experiencia. El lenguaje del color consiste en aprender a ver, ya no basta con las mezclas aleatorias.

Otro de los objetivos que nos planteamos es la precisión en el uso del pincel.  Les damos pinceles especiales, con buen pelo que deben cuidar.  El pincel se coge de un determinada manera, como si estuviese de pie. Es esencial controlar la cantidad de carga que lleva y la presión que hacemos sobre el papel, de ello depende que los trazos sean limpios y precisos.

El color se sirve de una magia especial para alcanzar nuestros sentidos y suscitar nuestras emociones. Siempre ha sido un poderoso y eficaz vehículo de transmisión cultural.  Por ahora nuestros alumnos lo experimentan, lo hacen propio mediante la manipulación de sus mezclas.

Ana Martín

ÁRBOLES, ESOS GIGANTES QUE NOS COBIJAN

En el grupo de tercero hicimos una sesión para que los alumnos recrearan, con variados materiales a modo de collage, diferentes tipos de árboles.

Hojas, cartulinas, telas, cartón…cada alumno elige libremente cómo va a realizar su trabajo. Algunos optan por dibujar y completan la escena con animales.

Con este tipo de práctica los alumnos abordan una situación de libre creación, es un momento propicio para que sean ellos mismos los que organicen todo el proceso de su trabajo. La libertad de imaginar, crear o expresar de forma gráfica, les permite gestionar cada una de las fases, los materiales, las formas, la estética que reflejaran en sus trabajos.  «El que tiene la capacidad de mover sus dedos con agilidad posee ideas y pensamientos flexibles y puede penetrar en la esencia de las cosas» R. Steiner

El proceso, todo lo que sucede mientras el niño trabaja y crea, es mucho más relevante que el trabajo final. Las inseguridades, los titubeos, el esfuerzo y las decisiones forman parte de la creación.

Algunos niños y con algunas actividades muy abiertas, sucede que se escudan en «A mí me gusta así «ante un trabajo con escasa elaboración.  Sin coartarles su libertad de creación, les proponemos actividades que requieren más esfuerzo. Con ese objetivo, queremos ir más allá y en la siguiente sesión les proponemos salir al jardín a dibujar. Les animamos para que elijan un árbol para dibujarlo. En esta ocasión, deben poner su atención en el árbol elegido y tratar de reflejar, mediante el dibujo, todas sus características. Posteriormente colorean con lápices sus trabajos.

Trabajar en el jardín es muy gratificante. Aprovechamos estos días otoñales con temperaturas que están algo elevadas. La naturaleza es siempre una buena fuente de inspiración. La muda de hojas aún es incipiente y en muchos rincones predomina el color verde. El sol se filtra a través de la vegetación creando efectos espectaculares. Las arañas aprovechan encrucijadas donde tejen sus simétricos lienzos.

Ana Martín

MODELADO DE ARCILLA. CERÁMICA

¡Por fin nos ha tocado arcilla! Los alumnos de quinto expresaban su entusiasmo el día que les tocó manipular la arcilla.  Bueno, les pasa a  todos los grupos. Los de sexto aún están esperando.

Cuando comienza el curso los alumnos me demandan su libreta de artística y la arcilla. El proceso del trabajo con la arcilla es lento. Comienzo por los más pequeños, los de primero y cuando sus trabajos completan todo su proceso de elaboración y cochura, la arcilla va recorriendo todos los cursos.

Les encanta manipular la arcilla. Tienen que esperar varios días hasta que sus trabajos salgan terminados. Los modelan, esperamos a que se sequen, los cocemos en el horno cerámico a 980º, los esmaltamos con pigmentos y esmalte transparente y los volvemos a cocer.  A veces pueden pasar varias semanas. La arcilla les enseña a saber esperar, a percibir procesos lentos tan contrapuestos a los ritmos  acelerados que vivimos día a día, aún así. la arcilla es su material favorito.

Les enseña otras muchas cosas, mientras trabajan, pueden hacer lo que quieran, pero no de cualquier manera. Hay que tener en cuenta el grosor, el vaciado, el pegado, el control de la humedad… toda esta tarea se une a la idea inicial de llevar a cabo lo que sus mentes han proyectado. En muchas ocasiones hay que superar la frustración e integrar la lentitud de todos los procesos que la tarea requiere.

En este proceso alquímico de convertir el «barro» en cerámica, intervienen los cuatro elementos de la naturaleza, la tierra, el agua, el aire y el fuego. ¿Puede que esto les resulte tan atractivo?

Por último la magia de los esmaltes que experimentan un gran cambio cuando salen del horno.

El ser humano y concretamente la infancia necesita del asombro para sentir la motivación, el atractivo por una tarea. Experimentar ese sentimiento que, ante algo a veces enigmático como son los cambios  en  el proceso cerámico, les desafíe en la comprensión  de una tarea que trasciende los límites imaginados.

 

Ana Martín

PALMATORIAS PARA ILUMINAR

¿Para qué sirven las palmatorias? Hoy ya si que los alumnos de tercero pueden dar respuesta a una pregunta que nos han venido haciendo desde el día que comenzamos a modelarlas con la arcilla negra.  A través de esta actividad queremos dar a conocer nuestras tradiciones y más en una fecha que festejos importados con un toque mercantilista, acaban ocultando el verdadero significado de costumbres ancestrales.

Ellos mismos dan la respuesta: «sirven para iluminar». Da  igual qué nombre le ponemos a la celebración o fiesta del 1 y 2 de noviembre. No importa si tiene más o menos connotaciones religiosas. Lo esencial es que en estos días recordamos a nuestros seres queridos que ya no están con nosotros.

El simbolismo de la luz es muy potente, en todas las culturas la luz pasa de ser un fenómeno físico, a convertirse en un arquetipo que enlaza con la creación, con el existir. A través de la luz disipamos cualquier tipo de oscuridad. Para nuestros seres que ya no están en este plano, la luz puede simbolizar la iluminación de su camino y el existir de sus recuerdos en nosotros.

Hoy los alumnos de tercero y su tutor, han usado las palmatorias para hablar de estas tradiciones.

Tradiciones que en algunas zonas, sobre todo rurales están unidas a diferentes rituales: visitar los cementerios para llevar flores, reunirse en familia y comer frutos de otoño: castañas, boniatos, membrillos… mientras surgen los relatos de historias entorno a la vida y la muerte.

Las emociones afloran, sobretodo los miedos. Es un buen momento para hablar de ello y trabajarlos. Los acontecimientos de la vida hay que transitarlos y son más livianos si se comparten.

Os muestro el proceso que han seguido para la fabricación de las palmatorias.

Una vez cocidas las esmaltamos con esmalte transparente y les añadimos pequeños cristales para crear efectos visuales en sus superficies.

Ana Martín

 

 

ESPACIO DE LIBRE CREACIÓN-CUADERNO DE ARTÍSTICA

Bienvenidos a un nuevo curso. Como todos los años comenzamos posibilitando un espacio personal de creación y expresión libre. Cuando les comento a los adultos que una de las primeras tareas que realizamos es la creación de un cuaderno de artística, a menudo surge la idea del cuaderno destinado a aprender diferentes técnicas de dibujo, pero no es esa la idea aunque lo utilicemos en clase de artística para hacer bocetos.

El cuaderno de artística lo ponemos en marcha cada curso: eligen la portada, el numero de hojas, renuevan la portada con un nombre a modo de título y un dibujo y encuadernamos con una espiral metálica.

A partir de ahí cada alumno dispone de un espacio personal para expresarse. ¿Porqué digo para expresarse y no para dibujar? Dibujar es una forma de revelar y exteriorizar ideas o pensamientos que se materializan de forma gráfica.

En el cuaderno de artística ocurren muchas y variadas ideas, historias compartidas o simples trazos de tanteo. Esbozos que surgen a priori y que buscan encontrar una forma aceptada para quienes la ejecutan.

La aprobación y aceptación de las propias producciones es un tema clave. Los primeros en emitir juicios de valoración, son los mismos autores. En el imaginario colectivo permanece la idea que el cerebro de los niños, en la etapa de infantil y primeros cursos de primaria, es muy creativo porque aún no han interiorizado las normas y conveniencias sociales, sin embargo a medida que van incorporando normas, ideales, modelos, prototipos, esa espontaneidad creativa va menguando. Os puedo asegurar que esa interiorización de lo socialmente correcto ya existe en los primeros cursos de primaria.

 

Los adultos quizás no seamos conscientes de los mensajes subliminales que reciben nuestros niños. Un gesto parental, un murmullo o sencillamente una simple pregunta, les aporta la información suficiente para enjuiciar su trabajo. Es muy difícil moverse en la neutralidad, soy consciente. Si adoptáis una posición de sensibilidad no os enjuiciéis, porque ya seréis dos. El niño es el primero que adopta una postura de auto-enjuiciamiento. Es el primero que compara su producción con la de sus compañeros, es el que más sufre cuando sus compañeros producen imágenes más llamativas o más estructuradas, esa medida ya la tienen interiorizada. Para algunos el crear imágenes es un proceso con muchos inconvenientes, incluso cargado de angustia. Facilitémosles el camino.

Y precisamente esa es la finalidad de este cuaderno. Es un espacio muy personal, nadie les va a valorar por lo que dibujen en él. Pueden realizar bocetos, dibujos acabados, o compartir historias con sus compañeros: partidos de fútbol, animales fantásticos, pushines, banderas del mundo, cómics… Lo más importante es que en ellos prevalezca el deseo de crear, de expresarse cómodamente, sin miradas exteriores.

“ Me gusta dibujar en la libreta”

“Me tranquiliza y me divierto”

“Necesito la libreta de artística para poder expresarme , para recordar lo que he aprendido»

“Me encanta dibujar desde pequeño”

“ Si no tuviera la libreta de artística sería una injusticia, se lía un debate como una catedral”

“La necesito, me gusta dibujar, estaría aburrido”

“Si no tuviera la libreta de artística haría una manifestación, protesto, la necesito para expresar y hacer mis cosas”

Estas son algunas de las razones que expusieron los alumnos de cuarto por las que deben de tener una libreta de “Artística”. El respeto y el apoyo a su manera de expresarse, ayuda a los niños a ganar confianza. La tarea artística va a incidir en muchos otros aprendizajes y en la propia vida.

Ana Martín