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EL COLOR, LAS FORMAS, LA COMPOSICIÓN

En el grupo de primero nos planteamos una actividad que incluye varios objetivos. Secuenciamos  la tarea en varias sesiones de manera que en cada una de ellas los alumnos experimenten los diferentes procesos que van a vivenciar en relación a las formas geométricas, el estudio del color y la composición artística.

Comenzamos aplicando el color a diferentes formas geométricas. Las formas son espacios cerrados que se crean cuando las líneas se cierran, se encuentran. Líneas  rectas configuran cuadrados, rectángulos o triángulos y líneas curvas constituyen la base de círculos y semicírculos. Las formas resultantes de juntar estas líneas son formas geométricas. Posteriormente imitaremos las formas orgánicas en la composición.

Recordamos la clasificación de los colores, comenzamos aplicando los primarios. Mezclamos los primarios para conseguir los colores secundarios y los aplicamos con mucho cuidado sobre las superficies. Recordamos la manera correcta de sujetar el pincel y la carga que debemos distribuir sobre la superficie de la forma, sin rebosar las líneas. Trabajamos de esta manera la atención y la concentración para poder ser precisos con el pincel.

En otra sesión, cuando los colores se han secado, pasamos al recortado, otro momento en el que hay que concentrarse y practicar el uso de las tijeras.  Las formas dejan de serlo si nos salimos del recorrido de la línea. El círculo es el que presenta más dificultades.

En este momento es donde se produce la magia. Las formas recortadas van apareciendo sobre sus mesas. El acto de composición espontánea es inmediato. Cada alumno comienza a crear diferentes formas, les sugerimos que pueden compartirlas para crear figuras más grandes. De forma instintiva están entrando en la composición,  distribuyendo de manera equilibrada los diferentes elementos que forman parte de lo que están representando.

Para finalizar la actividad les animamos a que realicen una última composición sobre cartulinas blancas o negras. De esta forma jugamos con el espacio creando contrastes de color de las formas con los fondos.

Cada grupo pega sus formas en la cartulina y crean un título para sus trabajos: El sueño de Vega, Pájaro, El Nevada, Nave espacial, Coche 4×4, Casa Happy, Las excavadoras, La casa , El tren arco iris.

Ana Martín

MODELADO DE ARCILLA. CERÁMICA

¡Por fin nos ha tocado arcilla! Los alumnos de quinto expresaban su entusiasmo el día que les tocó manipular la arcilla.  Bueno, les pasa a  todos los grupos. Los de sexto aún están esperando.

Cuando comienza el curso los alumnos me demandan su libreta de artística y la arcilla. El proceso del trabajo con la arcilla es lento. Comienzo por los más pequeños, los de primero y cuando sus trabajos completan todo su proceso de elaboración y cochura, la arcilla va recorriendo todos los cursos.

Les encanta manipular la arcilla. Tienen que esperar varios días hasta que sus trabajos salgan terminados. Los modelan, esperamos a que se sequen, los cocemos en el horno cerámico a 980º, los esmaltamos con pigmentos y esmalte transparente y los volvemos a cocer.  A veces pueden pasar varias semanas. La arcilla les enseña a saber esperar, a percibir procesos lentos tan contrapuestos a los ritmos  acelerados que vivimos día a día, aún así. la arcilla es su material favorito.

Les enseña otras muchas cosas, mientras trabajan, pueden hacer lo que quieran, pero no de cualquier manera. Hay que tener en cuenta el grosor, el vaciado, el pegado, el control de la humedad… toda esta tarea se une a la idea inicial de llevar a cabo lo que sus mentes han proyectado. En muchas ocasiones hay que superar la frustración e integrar la lentitud de todos los procesos que la tarea requiere.

En este proceso alquímico de convertir el «barro» en cerámica, intervienen los cuatro elementos de la naturaleza, la tierra, el agua, el aire y el fuego. ¿Puede que esto les resulte tan atractivo?

Por último la magia de los esmaltes que experimentan un gran cambio cuando salen del horno.

El ser humano y concretamente la infancia necesita del asombro para sentir la motivación, el atractivo por una tarea. Experimentar ese sentimiento que, ante algo a veces enigmático como son los cambios  en  el proceso cerámico, les desafíe en la comprensión  de una tarea que trasciende los límites imaginados.

 

Ana Martín

ESCULTURAS NATURALES

Con la llegada del otoño se produce un efecto especial en la naturaleza, todo se prepara para la llegada del cambio que concluirá con el reposo del invierno. En nuestro colegio, inmerso en la Vega de Granada y rodeado de especies vegetales, podemos apreciar de manera especial la evolución de este ciclo estacional. Los árboles se desprenden de sus hojas en un acto de renovación y generosidad que alimentará el ciclo de la vida. Las aves respondiendo a su periodo de muda, se despojan de algunas de sus plumas. Los últimos frutos de temporada se afanan por madurar para ser recogidos o aprovechados antes de la estación invernal. Con todo este ciclo de renovación en marcha, el suelo de nuestro jardín nos ofrece una alfombra variada compuesta por infinidad de hojas, palitos semillas, pequeñas bayas, semillas, plumas… Los alumnos de primero han estado recogiendo algunos materiales. Después de su salida a la Vega, la mirada se les enfoca en aquellos elementos naturales que configuran el paisaje. Podemos hablar de paisaje a gran escala, pero existe un paisaje a vista de niños, cercano al suelo, rico en elementos y posibilidades.

Comenzamos depositando encima de las mesas el material que disponemos. Les animamos a observar la variedad de elementos e imaginar las diferentes posibilidades.

Con esta actividad de crear esculturas naturales, pretendemos estimular la imaginación y la inventiva de los alumnos. Nos ponemos como objetivo la creación de animales. Pueden ser inventados e incluir su hábitat en lo que hagamos. También caben otras posibilidades.

 

A través de la imaginación, ponemos en marcha la capacidad de nuestros alumnos para crear imágenes, ideas y procesos mentales que les lleven a convertir en esculturas, los materiales naturales que les mostramos.

Iniciada ya  la tarea,  damos paso a la creatividad como puesta en práctica de todo aquello que han imaginado, transformando la imaginación en realidad, construyendo, creando.

Mariquitas, serpientes, conejo, árbol, coche, caballito de mar, cangrejo, erizo, pato de carreras, también algunos barcos, arco con flecha, casa de totoro y, ¿porqué no? un mini titanic.

Los alumnos de primero han disfrutado de esta actividad que les ha permitido construir lo imaginado. En el proceso de crear han incorporado conocimientos, sensaciones y experiencias a través de materiales reciclados del mundo natural.

Ana Martín

 

ESPACIO DE LIBRE CREACIÓN-CUADERNO DE ARTÍSTICA

Bienvenidos a un nuevo curso. Como todos los años comenzamos posibilitando un espacio personal de creación y expresión libre. Cuando les comento a los adultos que una de las primeras tareas que realizamos es la creación de un cuaderno de artística, a menudo surge la idea del cuaderno destinado a aprender diferentes técnicas de dibujo, pero no es esa la idea aunque lo utilicemos en clase de artística para hacer bocetos.

El cuaderno de artística lo ponemos en marcha cada curso: eligen la portada, el numero de hojas, renuevan la portada con un nombre a modo de título y un dibujo y encuadernamos con una espiral metálica.

A partir de ahí cada alumno dispone de un espacio personal para expresarse. ¿Porqué digo para expresarse y no para dibujar? Dibujar es una forma de revelar y exteriorizar ideas o pensamientos que se materializan de forma gráfica.

En el cuaderno de artística ocurren muchas y variadas ideas, historias compartidas o simples trazos de tanteo. Esbozos que surgen a priori y que buscan encontrar una forma aceptada para quienes la ejecutan.

La aprobación y aceptación de las propias producciones es un tema clave. Los primeros en emitir juicios de valoración, son los mismos autores. En el imaginario colectivo permanece la idea que el cerebro de los niños, en la etapa de infantil y primeros cursos de primaria, es muy creativo porque aún no han interiorizado las normas y conveniencias sociales, sin embargo a medida que van incorporando normas, ideales, modelos, prototipos, esa espontaneidad creativa va menguando. Os puedo asegurar que esa interiorización de lo socialmente correcto ya existe en los primeros cursos de primaria.

 

Los adultos quizás no seamos conscientes de los mensajes subliminales que reciben nuestros niños. Un gesto parental, un murmullo o sencillamente una simple pregunta, les aporta la información suficiente para enjuiciar su trabajo. Es muy difícil moverse en la neutralidad, soy consciente. Si adoptáis una posición de sensibilidad no os enjuiciéis, porque ya seréis dos. El niño es el primero que adopta una postura de auto-enjuiciamiento. Es el primero que compara su producción con la de sus compañeros, es el que más sufre cuando sus compañeros producen imágenes más llamativas o más estructuradas, esa medida ya la tienen interiorizada. Para algunos el crear imágenes es un proceso con muchos inconvenientes, incluso cargado de angustia. Facilitémosles el camino.

Y precisamente esa es la finalidad de este cuaderno. Es un espacio muy personal, nadie les va a valorar por lo que dibujen en él. Pueden realizar bocetos, dibujos acabados, o compartir historias con sus compañeros: partidos de fútbol, animales fantásticos, pushines, banderas del mundo, cómics… Lo más importante es que en ellos prevalezca el deseo de crear, de expresarse cómodamente, sin miradas exteriores.

“ Me gusta dibujar en la libreta”

“Me tranquiliza y me divierto”

“Necesito la libreta de artística para poder expresarme , para recordar lo que he aprendido»

“Me encanta dibujar desde pequeño”

“ Si no tuviera la libreta de artística sería una injusticia, se lía un debate como una catedral”

“La necesito, me gusta dibujar, estaría aburrido”

“Si no tuviera la libreta de artística haría una manifestación, protesto, la necesito para expresar y hacer mis cosas”

Estas son algunas de las razones que expusieron los alumnos de cuarto por las que deben de tener una libreta de “Artística”. El respeto y el apoyo a su manera de expresarse, ayuda a los niños a ganar confianza. La tarea artística va a incidir en muchos otros aprendizajes y en la propia vida.

Ana Martín

FIESTA FIN DE CURSO. LA PREHISTORIA

Durante el mes de mayo, en la etapa de primaria, hemos estado haciendo actividades y proyectos relacionados con la temática de la fiesta fin de curso que este año ha estado dedicado a la prehistoria.

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Hemos aprovechado la temática para hacer dibujos de animales en casi todos los cursos. Las escenas de la vida de los prehistóricos también han inspirado diversos murales. La realización de los diversos carteles ha enfocado la actividad de los prácticos  y de los alumnos del último ciclo.

Con estas actividades potenciamos el trabajo cooperativo, la creación en grupo y en muchas ocasiones el divertimento de usar pinturas, pintar con las manos y compartir ideas con los compañeros.

Desde el grupo de primero al grupo de sexto han trabajado con entusiasmo. Gracias a todos por vuestra colaboración.

¡Os deseo a todos que paséis un buen verano!

Ana Martín