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6º EPO

ESTUDIO DE AUTOR

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Cada año, antes que finalice el curso,  dedicamos algunas sesiones de trabajo a los autores. Comenzamos ojeando diversos libros de grandes pintores. Cada alumno elige profundizar en un autor. Los gustos coinciden y se agrupan para trabajar.

En clase tenemos una colección de libros de pintura, en principio les llamó la atención y miraban con atención las ilustraciones. Conforme el trabajo avanzaba recurrieron a las tablets para obtener la información. Por un momento me alarmé, «no necesitan los libros», pensé. Posteriormente, como decidieron hacer ellos mismos las réplicas de algunos cuadros,  los usaron para hacer las reproducciones.

El día de la exposición pude comprobar gratamente que dominaban la manera de exponer en público. Yo no les había dado ninguna indicación, lo primero que hacían era presentarse, hablaban ordenadamente, según el guión con el que investigaron, algunos se lo habían aprendido de memoria, incluyeron alguna lectura como complemento, incluso improvisaron con otros autores de los que querían hablar. Trabajaron de forma autónoma y se organizaron bien.

Este trabajo de estudiar a diferentes autores es solo una pincelada por la historia de la pintura. Los alumnos tienden a elegir nombres que son muy conocidos, que forman parte del imaginario colectivo, generalmente son varones. Reflexionamos sobre el tema. El mundo del arte es mucho más extenso que todo esto. Hay autores de uno u otro género, cuyos nombres no se conocen y son creadores extraordinarios. Por otra parte, el mundo de las artes visuales se ha diversificado, quizás no seamos del todo conscientes, pero el lenguaje artístico se ha convertido en un gran gestor cultural, ha salido de los museos. Las imágenes que nos rodean forman parte de las pedagogías invisibles y poseen la capacidad de transformación social, es fundamental saber descifrar los códigos que generan.

Ana Martín

5º EPO

LOGO-SLOGAN- CARTEL

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Comenzamos con la creación de carteles, nos inspiramos en el siguiente diseño de una camiseta de una alumna.

Nos pareció una idea excelente adoptar el diseño de la caja para que cada uno anunciase una idea. Algunos carteles los hicieron entre varios alumnos.

Al hacer el cartel nos dimos cuenta de lo importante que es el tener claro las diferentes partes de aquello que se quiere anunciar.

En la siguiente sesión nos planteamos la creación de un Slogan. Para este diseño hacía falta pensar en una idea para poder crear una frase corta y significativa.

Los logos surgieron al unísono de los slogan. Los alumnos tienen claro la diferencia entre ellos. Conocen numerosas marcas y dominan sus logos y sus slogan.

Las actividades artísticas que hay detrás de estas estrategias publicitarias, nos hablan más de marketing que de arte. Trabajar estos temas les hace conscientes de que la labor artística en el mundo de la publicidad es una tarea muchas veces desconocida, pero que tiene gran importancia ya que su cometido es el de influenciar al consumidor. Formas, colores, logos y slogan, se combinan en un entramado subliminal dirigido a crear en nosotros el deseo de comprar.

Ana Martín

4º EPO

CERÁMICA

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El trabajo con la arcilla lo hemos realizado en pequeños grupos y en el exterior, aprovechando la buena temperatura trabajar rodeados de árboles ha sido fantástico. Les encanta la arcilla, siempre digo lo mismo pero así es, por ellos haríamos arcilla más a menudo, les encanta modelar. Mientras trabajan, charlan y se ayudan. Es una tarea que disfrutan.

El esmaltado es también una tarea que les encanta, la magia de los colores les atrae. Los esmaltes se transforman tras la cochura en el horno, algunos sufren un cambio radical, un color entre rosáceo y lila se convierte en un azul cobalto tras alcanzar una temperatura de 980º y varias horas en el horno.

Tierra, agua, aire y fuego se combinan en una experiencia mágica de transformación y belleza. Algunos factores se van dominando, otros son sorpresa. En el proceso aprendemos a ser precisos, a tratar este material de una determinada manera y algo que es sumamente importante, a tener paciencia, pues los tiempos de espera entre cochura y cochura no son inmediatos.

Ana Martín

4º EPO

MOVIMIENTO-PERSONAJES

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Trabajamos el movimiento del cuerpo humano inspirados, algunos en la obra del artista londinense Julian Opié, y otros en diversas actividades deportivas. Los personajes de Opié, de trazos simples y rasgos esquemáticos, muestran escenas de la vida cotidiana, personajes que pasean, que miran el móvil, que van de compras… Figuras sin rostro que nos ayudan a centrarnos en el movimiento. Esta práctica del movimiento fue posterior a los siguientes dibujos.

En estos dibujos nos centramos en el rostro, tal vez por eso sean figuras más estáticas.

Aquí la dinámica fue la siguiente. Les distribuí  a cada alumno tres papeles, en cada uno de ellos estaban representados los ojos, la nariz y la boca, todos sacados del personajes del cómic.  Con esos tres rasgos del rostro se tenían que inventar un personaje. Hubo unos instantes de agitación  en la clase. Aquellos dibujos estaban condicionando la mente de los alumnos. Se debatían entre los personajes que ellos hubieran hecho y aquellos otros personajes que empezaban a aflorar en sus mentes. Los rasgos que les había dado producían otras alternativas en sus cerebros.  Aceptaron el desafío de dejarse llevar, de fluir con las posibilidades que se estaban asomando en sus mentes. La tranquilidad llegó y se pusieron a dibujar, es más llegaron momentos muy simpáticos, Algunos, me decían : «Fíjate lo que me ha salido, es muy feo, que cara mas rara» Se mostraban sus personajes unos a otros y se reían. Quizás no fuesen tan perfectos como hubieran imaginado, pero aprendieron a ser más flexibles, a adaptarse a una realidad que les condicionaba. Aquellos ojos, junto a la nariz y la boca parecían que eran los directores de la actividad y los alumnos colaboraban en la tarea.

La práctica del movimiento la realizaron en otras sesión, ahora no era el rostro sino el cuerpo el que adquiría protagonismo.

Ana Martín

2º EPO

«CUT-OUTS» RECORTABLES

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Éstas son las composiciones que el grupo de  segundo realizó tras contemplar un vídeo sobre la obra de Henri Matisse, concretamente el trabajo del final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo. Matisse debido a su enfermedad, no podía sostener los pinceles y decidió utilizar otra técnica para expresarse, comenzó a «pintar con tijeras».  

La aparente simplicidad de los recortables contiene tanto cualidades escultóricas como principios anticipados de abstracción minimalista que tendrían una enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo.

Así nacía su seconde vie (segunda vida) como el solía llamar al nuevo lenguaje visual elaborado a base de estos recortes de papel.

Al igual que sucedió con el grupo de primero, la clase se inundó de color. Les invitamos a que imitaran la técnica de Matisse y que plasmaran sus ideas personales. Disfrutaron tanto con la idea de creación personal que algunos alumnos hicieron varias composiciones. Pensé que mi caja de recortes iba a disminuir, pero no, tras la actividad de ambos grupos mi caja de recortes aumentó. Muchos de los trozos de cartulina que les puse en la mesa, fueron usados, pero otros muchos se generaron tras la profusión de ideas que surgió de estas mentes creadoras. Adaptaron de forma extraordinaria la técnica haciendo proliferar sus creaciones.

“Nunca, creo, he conseguido tanto equilibrio como realizando estos papeles recortados. Pero sé muy bien que tendrá que pasar un tiempo antes de que se den cuenta de que lo que yo hago hoy estaba de acuerdo con el arte del futuro”.  (H. Matisse)

Ana Martín