MARIONETAS- DRAMATIZACIÓN

Os muestro los personajes que han protagonizado las clases de artística durante tres sesiones.

En la primera sesión comenzaron, muy entusiasmados, a dibujar, colorear y recortar a sus personajes. En esta ocasión a los personajes, hechos con cartón, les pondremos un palo para poder moverlos.

En la segunda sesión vieron la necesidad de incluir otros personajes, entre ellos algún presentador, atrezzo para los personajes: cubos, patinetes, fachadas, edificios y detalles varios, que fueron surgiendo tras las diferentes reuniones de cada grupo.

Hicimos un pequeño ensayo para gestionar la puesta en escena y de nuevo surgieron más personajes. Mientras los compañeros ensayan, tras el biombo, algunos se apuran por finalizar los nuevos personajes.

Incluso el día de la representación, se reunieron para darle forma al guión que habían creado.

Sentados, cada uno con su marioneta, se disponen a disfrutar de lo que cada grupo había preparado.

¡TRES-DOS-UNO! ¡La función va a comenzar!

Grupo1

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 2

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 3

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 4

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 5

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 6

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Grupo 7

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Finalizadas las actuaciones agrupamos las marionetas en el corcho de la clase, a modo de exposición.

Han realizado una gran labor individual y de equipo. Han tenido una actitud de apertura ante los inconvenientes, reajustando incluso, los guiones para dar cabida a todos los personajes.

Y de manera extraordinaria han demostrado su gran capacidad de inventiva y su gran creatividad, valiéndose de la improvisación para alargar el momento de la representación.

¡Enhorabuena a todos!

Ana Martín

CÓMIC Y TEBEOS

El grupo de tercero ha estado haciendo un cómic en clase con Juanjo.

En Artística, apoyamos esta actividad e introducimos a los alumnos en la iconografía de  los tebeos, concretamente con la 13 Rue del Percebe de Francisco Ibáñez.  La primera publicación se hizo en la revista Tío Vivo en 1961. Les comentamos que la palabra tebeo, se generalizó en España para denominar las revistas de historietas ilustradas. Deriva de una revista infantil de historietas y chistes dibujados T.B.O.  que se publicó en Barcelona  desde 1917 hasta 1998 y que tuvo gran importancia en la historia del cómic español. 13, Rue del Percebe  es una macroviñeta que ocupa una página, dividida a su vez en viñetas no secuenciales, y que muestra en clave de humor un edificio de apartamentos y la comunidad que lo habita. Nos es grato comprobar cómo Irene sabe de este Tebeo y controla quien vive en cada piso.

Buscando información me sorprende comprobar que el régimen de aquella época, montó en cólera ante el personaje que vivía en el segundo derecha, «el científico loco que se dedicaba a crear monstruos horripilantes», con el argumento de «solo Dios puede crear vida».  Debido a la presión, Ibáñez fue obligado por la censura a retirar dicho personaje, lo que motivó el único cambio de inquilino en toda la historia del 13, Rue del Percebe. ¡Dónde queda el sentido del humor! ¡Los actuales robot humanices y los cyborg también hubieran sido censurados! ¡Impensable en la actualidad!

Nuestros alumnos de tercero sí tienen sentido del humor e inventiva. Se agruparon en parejas y disfrutaron con esta actividad.

Trabajaron desarrollando su imaginación, proyectando a sus personajes en situaciones varias. Os muestro las demás viñetas para que podáis leer los diálogos.

Completamos esta sesión con el dibujo de distintos personajes del cómic universal: Mafalda y Libertad, Odis del granadino Sergio García, Leo Verdura, el profesor Tornasol, el profesor Bacterio, Lucky Luke, Filemón.

Dibujaron también algunos bocadillos con onomatopeyas.¡Les encanta! ¡Eso de representar el ruido es muy divertido!

Ana Martín

GEOMETRÍA- ALICATADOS DE LA ALHAMBRA

En estas fotos los alumnos de sexto están colocando y ordenando cada una de las piezas de sus alicatados, concretamente pajaritas y estrellas de ocho picos con aspas. Son los alicatados de la Alhambra que eligieron para hacer en arcilla. Como habéis podido ver han trabajado usando la combinación de arcilla blanca, roja y negra.

El estudio de estos mosaicos les ofrece una gran oportunidad para profundizar en conceptos geométricos y realizar formas para crear un proyecto con unidad y multiplicidad compositiva adaptado a los diseños decorativos. Por otro lado pretendemos potenciar el uso de instrumental como la regla, la escuadra y el cartabón, el medidor de ángulos y el compás.

Todo este tema comenzó en este trimestre haciendo un recorrido por algunos conceptos de geometría.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Líneas, segmentos, ángulos, mediatriz, bisectriz, partes de la circunferencia y del círculo, realización de un cuadrado, de un triángulo, división de la circunferencia en partes iguales, polígonos inscritos en la circunferencia… Hicieron un recorrido desde los conceptos más básicos hasta la construcción de los polígonos. Uno de los más complejos y que les encanta es la pajarita.

 

Realizaron además la estrella de ocho picos y el aspa.

Realizado el diseño, lo copiaron en cartón para que les sirviera de molde en el trabajo con la arcilla.

Cada uno de los procesos que han seguido en la realización de este trabajo, les ha requerido de gran concentración, atención y precisión. Pudieron comprobar cómo incide un milímetro más o menos en el acabado del trabajo. Han tenido que agudizar sus destrezas para obtener un buen resultado.

Ana Martín

LA ALHAMBRA

Los alumnos de primero han estado trabajando el tema de la Alhambra durante el mes de abril y principios de mayo. En clase de artística hicieron estos maravillosos dibujos sobre diversas zonas del conjunto monumental.

Dedicamos otra sesión a la elaboración en cartulina de mosaicos, partiendo de diversos alicatados: pajarita, estrella de ocho picos, aspa, escama, hueso… y algunos diseños coloreados.

Con esta práctica queremos que los alumnos se familiaricen con la decoración mural de gran parte de las estancias de la Alhambra. Decoración geométrica que cubre sobre todo los zócalos. Utilizamos un molde de cartón de la reserva de los alumnos de sexto, que construyen los alicatados  siguiendo todo el proceso. Realizan el trabajo final en arcilla, algunos moldes los guardamos en una cajita y los utilizamos en otras actividades.

Para los alumnos de primero es una tarea que les ayuda en el desarrollo de su psicomotricidad fina. El calcado precisa de mucha concentración para que el molde no se desplace mientras contornean el perímetro de cada polígono  con el lápiz. Después toca el recortado, otra tarea que les requiere mucha atención para que los alicatados no se deformen.

Al terminar la tarea, se acercan a la maqueta que tienen en clase y repasan cada una de las zonas de la ciudad de la Alhambra, palacios, torres, muralla…Todo el trabajo que han hecho con Rosi aflora en sus mentes.

En este dibujo un alumno recrea el trayecto desde Alquería hasta la Alhambra. ¡Ojalá el próximo curso puedan hacer el trayecto!

Ana Martín

FOTOS PARA UN INSTANTE

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El diseño de gafas ha sido una actividad que les ha encantado  a los alumnos de cuarto. Pretendíamos hacer una gafas con cristales de colores,  algunos alumnos hicieron varios diseños. Esta actividad la iniciamos partiendo del concepto de simetría bilateral. Nuestro objetivo era ir más allá. Conscientes de las sensaciones que cualquier atuendo produce sobre nuestra apariencia, dejamos que la dinámica fluyera.

¿Quién no se ha sentido resguardado detrás de unas gafas? ¿quién no ha coqueteado con unas gafas nuevas frente al espejo? El efecto no se hizo esperar. Comencé a hacerles fotos y poco a poco, todos quisieron que les fotografiara con sus nuevas gafas. Hacían comentarios sobre cómo percibían a través del color del papel celofán.

Las sesiones  de trabajo fueron muy productivas y a los nuevos diseños se incorporaron nuevas ideas. ¿Por qué no nos hacemos unas vestimentas?

No soy muy partidaria de trabajar con el plástico, a menos que sea para reciclarlo. ¡Sobra mucho plástico en Nuestro Planeta! En esta ocasión y por motivos de seguridad, les llevé bolsas nuevas de basura de distintos colores. En la mayoría de las actividades les animo a degustar el ritmo pausado del trabajo. Ritmo sin precipitación que les ayuda a entender que toda tarea tiene un proceso. En esta actividad el reto era novedoso para ellos. En una sesión de trabajo tenían que caracterizarse con las gafas y la indumentaria que estaban haciendo, les estaba pidiendo que improvisaran y se preparasen para una sesión fotográfica.

Grapadoras, agujas, cinta adhesiva, nudos, las estrategias surgieron a raudales, aquellas frágiles bolsas se estaban convirtiendo en pantalones, faldas, blusas, capas, cuellos, chalecos, corazas, cinturones, armaduras, bolsos, cintas para el pelo….

La improvisación  en el arte requiere expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la acción. Este suceso de creación en el momento presente les impulsó a una adaptación de sus ideas de forma inmediata y resolutiva.

Hay otro hecho,  más  transcendental que el anterior, surgió la colaboración, el compañerismo, la ayuda mutua, la renuncia personal   a favor de otra persona, se agruparon libremente y fue increíble la manera de organizarse, incluso controlando los detalles.

Las transformaciones permiten  desarrollar la imaginación, la conciencia corporal y el control de nuestras expresiones, practicar la imitación, la interiorización de un personaje, y además ofrecer una particular visión de un objeto cualquiera o de nuestro ser animado, proyectado desde otro enfoque.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Todo esto comenzó, como ya os he comentado haciendo dibujos sobre la simetría. La cautivadora mirada de estas dos compañeras nos impulsó el proyecto de transformación ante la cámara.

El ser humano puede proyectarse en acción, por eso, puede imaginar otras versiones de la realidad. La posibilidad de distanciarse de uno mismo crea la posibilidad de reflexión, de acción y de cambio. La fuerza del arte reside en esta capacidad para impulsar el desplazamiento, de mover a alguien del lugar en que está y crear metáforas generando espacios diferentes en los cuales es posible pensar, actuar y construir de otra manera.

Ana Martín