La salida a la exposición «MIRAGE» del artista plástico Giovanni Ozzola, en la sala Suburbia, ha supuesto para el grupo de primero, una reflexión sobre el arte contemporáneo.

Nos recibieron Beatriz y Francesco quienes, de una forma interactiva, les hicieron reflexionar sobre conceptos y emociones que se encontraban implícitos en cada una de las obras. En las cartulinas azules, nuestros alumnos, incluyeron aquellas tarjetas que consideraron más adecuadas sobre lo que la obra expresaba.

Los elementos que observaban, les animaban a incluir nombres como: luz, viento, sol, vida, mamá, casa, tierra, limpio, bonito, calor…

Los colores y la luz les influyeron a la hora de decidir por emociones como: miedo, alegría, enfado, tristeza, ira, alegría…

En la vida cotidiana, esas «atmósferas» condicionan nuestros estados anímicos, la «visión pura y limpia de la naturaleza», trasmitida por Giovanni Ozzola en sus obras, ha impregnado, sin duda, la mirada de nuestros alumnos.

Participaron en un experimento sobre la luz, dibujaron sobre diapositivas que luego proyectaron.

Realizaron, además, una estampación en negativo sobre una plancha de pizarra.

Os muestro el positivo previo a la impresión

Experimentación, originalidad, búsqueda de diferentes formas de expresión, inclusión de narrativas que no dejen indiferente al espectador, incluyéndolo como creador de nuevos significados; son algunos rasgos característicos del arte contemporáneo.

Sin duda esta salida ha cumplido su cometido. En el blog del primer ciclo tenéis más información.

https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaprimerciclo/

Ana Martín

2º EPO

DEL REALISMO AL CUBISMO

5 diciembre, 2017 alqueriartistica 2 comentarios

Con esta práctica queremos que los alumnos experimenten diversas técnicas de dibujo y pintura. Para el primer ejercicio llevamos a la clase diversos frutos y hortalizas, podrán agruparlas libremente sobre la mesa o en la cesta. Deben hacer un dibujo, lo más real posible, de los frutos seleccionados.

Aprendemos que la composición con frutos, flores y objetos, generalmente de menaje de cocina, se llama bodegón. Vemos diferentes obras de algunos pintores: «Naturaleza muerta con cebollas de 1896″, «Cesto de manzanas de 1893″ Paul Cézanne; «Bodegón de espárragos, alcachofas, limones y cerezas» Blas de Ledesma; «Bodegón ochavado con racimos de uvas, 1646» Juan de Espinosa; «Bodegón con cardo» Sánchez Cotán.

Para el coloreado usamos lápices acuarelables, tras su aplicación, difuminamos el color con un hisopo humedecido.

Nos planteamos un reto: transformar la obra realista en un trabajo que se asemeje al estilo cubista. Para ello vemos obras de pintores con un estilo diferente: «Nature norte aux citron», «Le Jour» Georges Braque; «Peras y manzanas», » Vaso y jarra», Pablo Picasso. La utilización de diferentes formas geométricas, se hace patente en estas obras.

Ver las formas que subyacen tras los objetos, es un ejercicio muy complejo; es necesario el reconocimiento de las figuras y su terminología, poner en marcha la visión espacial y abstraer de la realidad los códigos geométricos que permiten descifrarla y organizarla. ¡Todo un reto!

Ana Martín

3º EPO

EL COLOR- PRIMARIOS-SECUNDARIOS

4 diciembre, 2017 alqueriartistica Deja un comentario

El grupo de tercero, tuvo una sesión para reflexionar sobre el color. Como comenté en la entrada sobre el color del grupo de cuarto, los procesos de asimilación se producen de manera diferente en cada alumno y son necesarios frecuentes ensayos, para distinguir las cualidades de los colores y sus mezclas.

En esta ocasión elegimos una estrella de seis picos, para aplicar el color sobre ella; la organización espacial ayuda a reconocerlos. Me piden colorear de manera libre la estrella interior y el círculo inscrito en ella, de esta manera surgen texturas visuales como el Yin Yang, el arco iris o diferentes banderas.

Les gustan los colores, los asocian incluso a lo femenino o masculino, los usos sociales, las tendencias de moda, se encargan de ello. En este grupo se hace muy patente esa diferenciación por género. Las chicos tienden a ser monocromáticos, como mucho utilizan dos o tres colores; incluso rechazan aquellos colores que como dicen ellos, son de chicas: rosas, lilas y en general todos los tonos pasteles.

Seguiremos trabajando para ampliar el conocimiento sobre estos temas y desechar, si es posible, ideas desacertadas, opiniones creadas a partir de estereotipos que limitan y condicionan las experiencias personales.

Ana Martín

4º EPO

EL COLOR-TONALIDADES

1 diciembre, 2017 alqueriartistica Deja un comentario

Trabajar el círculo cromático les da la oportunidad de afianzar el conocimiento que tienen sobre el color. Todos los años trabajamos este tema. El proceso de asimilación, de apreciación de las mezclas cromáticas, los matices, los tonos, la saturación de cada color; se produce de manera diferente en cada alumno.

Trabajar con los colores es una experiencia sinestésica, las sensaciones asociadas a cada color afloran de forma muy espontánea, la calidez o frialdad, la luz que reflejan, e incluso la musicalidad que generan se manifiestan de manera inconsciente, casi inadvertida por ellos. Es cuando les preguntas por qué usan un color u otro cuando manifiestan cosas como éstas: «es como el sol, calentito»; «me recuerda a las hojas de los árboles volando con el viento»; » verde limón, verde lima, son mis preferidos»; » cuando aplico los tonos azulados oigo las olas del mar»; » me da alegría cuando lo uso».

Para esta ocasión, recortamos diversas formas sobre las que aplicarán cada tono de color. Trabajan en equipo repartiendo entre ellos los colores primarios y secundarios. Deben colocar las formas ordenadas de mayor a menor intensidad de color.